María Blanchard (Santander, 1881-Paris 1932), değişken kariyerinde figürasyona geri dönmesine rağmen İspanyol Kübizminin büyük hanımıdır. 'Maria Blanchard. Kübizme Rağmen Ressam', İspanya'da kötü muameleye maruz kalan, Paris'te kutsanan ve ülkesine dönmeyi reddeden bu Cantabrian ressamın sürgüne gönderilen figürünü hayaletlerden, şeytanlardan ve yanlış anlamalardan kurtarmak için Malaga'daki Picasso Müzesi'nin bu Salı günü açtığı serginin adıdır. ve sadece yirmi yıllık kariyerinde tanınabilir bir tarz yarattı.
Malaga Müzesi'nde 29 Eylül'e kadar sergilenen, bazıları hiç sergilenmemiş yağlı boya tablolar, pasteller ve çizimlerden oluşan 85 eserden oluşan retrospektif sergi. Küratörlüğünü José Lebrero Stals'ın üstlendiği bu sergi, 20. yüzyılın büyük ve yanlış anlaşılan İspanyol yaratıcılarından biri olan, pasaportunda María Gutiérrez-Cueto olan Blanchard'ın tüm sanatsal aşamalarını kronolojik sırayla kapsıyor. Deneysel arzusu ve teknik ustalığıyla bu erken kübist, Paris'teki çağdaşlarının saygısını kazandı ve daha sonra uzaklaştığı hareketin referans figürü oldu.
Geçen yıla kadar Malaga Müzesi'nin yöneticisi ve serginin organizatörü José Lebrero, Kübizm'in yalnızca beş yılında cesur ve benzersiz kompozisyonlarında parçalanma ve çoklu perspektifler denediğini ve “çok dikkate değer bir katkıda bulunduğunu” vurguluyor.
“Blanhard'ın çalışmalarının sembolik zenginliğini, sosyal bağlılığını, biçimsel karmaşıklığını ve yenilikçi doğasını” vurguluyor. “Hiç şüphesiz, o zamanlar sanatsal kadınların aşağılığına inanılan kültürel bağlamda yeterince değer verilmeyen” bir çalışma. Lebrero, “2024'te, eserini bir kez daha ayrıntılı olarak göstermek, ölümünden neredeyse yüz yıl sonra yeniden sergilemek konusunda ısrar etmek için hâlâ yeterli neden var” diyor.
Sergiden görüntüler.
© Picasso Müzesi Malaga
Kendi yaşam ve yaratma tarzına sonuna kadar bağlı kalan Blanchard, toplumsal cinsiyet stereotiplerini aştı. 1909'da Hermén Anglada i Camarasa, María Vassilieff ve Kees van Dongen ile çalışmak üzere Paris'e gitti. Orada onu avangart sanatçılar grubuna kabul eden ve erkek dünyasında yeteneğine değer veren Picasso, Juan Gris, Braque, Diego Rivera ve André Lothe ile omuz omuza oldu. İspanya'da reddedilen tanınmayı Fransa'da elde etti.
Frida Kahlo gibi sırtını deforme eden şiddetli kifoskolyoz onun hayatına damgasını vurdu. Blanchard'ın karşılıksız sevdiği Meksikalı parlak ressam Diego Rivera, “Kübizm'de geçirdiği dönem, Picasso'nunkiler dışında, hareketin en iyi eserlerini üretti” dedi. Onun kübist aşaması en çok aranan aşamadır ve serginin neredeyse yarısını, neredeyse 40 eserini oluşturur.
Küratör, “Geometrik öğelerin birleşimi ve bakış açılarının ustaca eş zamanlılığı, hem erken döneminin en soyut kompozisyonlarına hem de 1920'den itibaren yaptığı Kübist sonrası figüratif kompozisyonlara benzersiz bir karakter kazandırıyor” diyor.
Kadınsı
Annelik, ev içi sahneler, çocuklar ve çalışan kadınlardan oluşan tematik repertuvarı, “insanlık durumunun kırılganlığına ve duyguların çağrıştırıcı gücüne yönelik içten kadınsı kaygıyı yansıtıyor.” Kusursuz bir teknik ustalıkla ve Avrupa resim sanatının tarihi ve geleneğine olan belirgin ilgisiyle vurguladığı bazı yönler.
Serginin yıldızlarından biri, Blanchard'ın 1922'de yaptığı ve üç yıl önce Prado Müzesi tarafından satın alınması, 1881'de çıkarılan kararnamenin olası ihlali konusundaki eski tartışmayı yeniden alevlendiren bir tuval olan 'La Boulonnaise' (“Bolognese”). Pablo Ruiz Picasso'nun doğum yılı, Prado ve Reina Sofia koleksiyonları arasında bulanık bir sınır olarak.
Blanchard, Reina Sofia için “önemli” bir figür. Koleksiyonunda Cantabrialı ressamın 15 eseri bulunan müze, 2012 yılında María José Salazar'ın küratörlüğünde Blanchard'a büyük bir retrospektif ayırdı ve onun eserlerinin katalog raisonné'sinin (500'lük notlar) ortak editörlüğünü yaptı; burada 'Bolognese' yer almıyordu. . Prado, eserleri satın almak ve restore etmek için müzeye 800.000 avro bağışlayan profesör Carmen Sánchez'in mirası sayesinde 70.000 avro karşılığında satın aldı.
'The Communicator' (1914), 'The Lady with the Fan' (1913-1916) ve 'The Card Caster' (1924–1925) gibi başka önemli krediler de var. 'Öğle Yemeği' (1922) ve 'Bileklikli Kız' (1922-1923) hiç sergilenmemişti ve 'Açık Penceredeki Genç Kadın' (1924) adlı pastel tablo, 1924'ten sonra ilk kez Birleşik Krallık dışında sergilendi. 1930'larda Courtlaud London tarafından satın alındı.
Küratör, “Sanat sistemi küçümseyici ve dindardı ve Blanchard'ın çalışmalarını görmezden geldi ve bu sergi, zamanının dehalarının ne ilham perisi, ne sevgilisi ne de eşi olan büyük bir sanatçıyla müzelik ve şiirsel adalet için gerekliydi” diyor. Şüphesiz kübizmin ressamı.”
Sergi, Malaga müzesinin son yıllarda düzenlediği sergilere katılarak kadın sanatçıların çalışmalarının doğruluğunu kanıtlıyor. Sanat galerisi, Sophie Taeuber-Arp (2009), Hilma af Klint (2013), Louise Bourgeois (2015); Tamamen özgürüz. Kadın sanatçılar ve gerçeküstücülük (2017) ve Paula Rego (2022).
Malaga Müzesi'nde 29 Eylül'e kadar sergilenen, bazıları hiç sergilenmemiş yağlı boya tablolar, pasteller ve çizimlerden oluşan 85 eserden oluşan retrospektif sergi. Küratörlüğünü José Lebrero Stals'ın üstlendiği bu sergi, 20. yüzyılın büyük ve yanlış anlaşılan İspanyol yaratıcılarından biri olan, pasaportunda María Gutiérrez-Cueto olan Blanchard'ın tüm sanatsal aşamalarını kronolojik sırayla kapsıyor. Deneysel arzusu ve teknik ustalığıyla bu erken kübist, Paris'teki çağdaşlarının saygısını kazandı ve daha sonra uzaklaştığı hareketin referans figürü oldu.
Geçen yıla kadar Malaga Müzesi'nin yöneticisi ve serginin organizatörü José Lebrero, Kübizm'in yalnızca beş yılında cesur ve benzersiz kompozisyonlarında parçalanma ve çoklu perspektifler denediğini ve “çok dikkate değer bir katkıda bulunduğunu” vurguluyor.
“Blanhard'ın çalışmalarının sembolik zenginliğini, sosyal bağlılığını, biçimsel karmaşıklığını ve yenilikçi doğasını” vurguluyor. “Hiç şüphesiz, o zamanlar sanatsal kadınların aşağılığına inanılan kültürel bağlamda yeterince değer verilmeyen” bir çalışma. Lebrero, “2024'te, eserini bir kez daha ayrıntılı olarak göstermek, ölümünden neredeyse yüz yıl sonra yeniden sergilemek konusunda ısrar etmek için hâlâ yeterli neden var” diyor.
Sergiden görüntüler.
© Picasso Müzesi Malaga
Kendi yaşam ve yaratma tarzına sonuna kadar bağlı kalan Blanchard, toplumsal cinsiyet stereotiplerini aştı. 1909'da Hermén Anglada i Camarasa, María Vassilieff ve Kees van Dongen ile çalışmak üzere Paris'e gitti. Orada onu avangart sanatçılar grubuna kabul eden ve erkek dünyasında yeteneğine değer veren Picasso, Juan Gris, Braque, Diego Rivera ve André Lothe ile omuz omuza oldu. İspanya'da reddedilen tanınmayı Fransa'da elde etti.
Frida Kahlo gibi sırtını deforme eden şiddetli kifoskolyoz onun hayatına damgasını vurdu. Blanchard'ın karşılıksız sevdiği Meksikalı parlak ressam Diego Rivera, “Kübizm'de geçirdiği dönem, Picasso'nunkiler dışında, hareketin en iyi eserlerini üretti” dedi. Onun kübist aşaması en çok aranan aşamadır ve serginin neredeyse yarısını, neredeyse 40 eserini oluşturur.
Küratör, “Geometrik öğelerin birleşimi ve bakış açılarının ustaca eş zamanlılığı, hem erken döneminin en soyut kompozisyonlarına hem de 1920'den itibaren yaptığı Kübist sonrası figüratif kompozisyonlara benzersiz bir karakter kazandırıyor” diyor.
Kadınsı
Annelik, ev içi sahneler, çocuklar ve çalışan kadınlardan oluşan tematik repertuvarı, “insanlık durumunun kırılganlığına ve duyguların çağrıştırıcı gücüne yönelik içten kadınsı kaygıyı yansıtıyor.” Kusursuz bir teknik ustalıkla ve Avrupa resim sanatının tarihi ve geleneğine olan belirgin ilgisiyle vurguladığı bazı yönler.
Serginin yıldızlarından biri, Blanchard'ın 1922'de yaptığı ve üç yıl önce Prado Müzesi tarafından satın alınması, 1881'de çıkarılan kararnamenin olası ihlali konusundaki eski tartışmayı yeniden alevlendiren bir tuval olan 'La Boulonnaise' (“Bolognese”). Pablo Ruiz Picasso'nun doğum yılı, Prado ve Reina Sofia koleksiyonları arasında bulanık bir sınır olarak.
Blanchard, Reina Sofia için “önemli” bir figür. Koleksiyonunda Cantabrialı ressamın 15 eseri bulunan müze, 2012 yılında María José Salazar'ın küratörlüğünde Blanchard'a büyük bir retrospektif ayırdı ve onun eserlerinin katalog raisonné'sinin (500'lük notlar) ortak editörlüğünü yaptı; burada 'Bolognese' yer almıyordu. . Prado, eserleri satın almak ve restore etmek için müzeye 800.000 avro bağışlayan profesör Carmen Sánchez'in mirası sayesinde 70.000 avro karşılığında satın aldı.
'The Communicator' (1914), 'The Lady with the Fan' (1913-1916) ve 'The Card Caster' (1924–1925) gibi başka önemli krediler de var. 'Öğle Yemeği' (1922) ve 'Bileklikli Kız' (1922-1923) hiç sergilenmemişti ve 'Açık Penceredeki Genç Kadın' (1924) adlı pastel tablo, 1924'ten sonra ilk kez Birleşik Krallık dışında sergilendi. 1930'larda Courtlaud London tarafından satın alındı.
Küratör, “Sanat sistemi küçümseyici ve dindardı ve Blanchard'ın çalışmalarını görmezden geldi ve bu sergi, zamanının dehalarının ne ilham perisi, ne sevgilisi ne de eşi olan büyük bir sanatçıyla müzelik ve şiirsel adalet için gerekliydi” diyor. Şüphesiz kübizmin ressamı.”
Sergi, Malaga müzesinin son yıllarda düzenlediği sergilere katılarak kadın sanatçıların çalışmalarının doğruluğunu kanıtlıyor. Sanat galerisi, Sophie Taeuber-Arp (2009), Hilma af Klint (2013), Louise Bourgeois (2015); Tamamen özgürüz. Kadın sanatçılar ve gerçeküstücülük (2017) ve Paula Rego (2022).