Kurak bir Teksas manzarasında, milyonlarca yarasa bir mağaranın boşluklarında kanat çırpıyor. 3D gözlükler takılıyken, petrol sızıntısının ziyaretçiye çarpma ihtimali bile dehşet verici, özellikle de Kovid'den sonra yarasaların ölümcül virüsleri ihraç etme yeteneğine sahip yaratıklar olarak damgalandığı göz önüne alındığında. İngiliz sanatçı Jeremy Deller, 2012'de bunları kaydetmek için saatler harcayacak sabrı gösterdi. Yarasa, bu kadar çok sayıda memelinin rahatsız edici görünümüne rağmen kolektif dayanışmasıyla şaşırtıyor.
Deller'in görsel-işitsel eserine 'Çıkış', mağara sakinlerinin dikey bir döngü halinde gökyüzüne doğru yükselmesiyle sona eriyor. 'Sanat ve Doğa' sergisinin sonsözüdür. 9 Haziran'a kadar CaixaForum Madrid'de görülebilecek, doğadaki formların baştan çıkarmasından doğan sanatta bir yolculuk öneren göz kamaştırıcı ve güzel bir sergi olan “Biyomorfizm Yüzyılı”. Mikroskobun icadı, moleküllerin, sıvıların ve sinapsların değişken oluşumlarına ilgi duyan 20. yüzyılın ve bu yüzyılın ilk yıllarının sanatçılarına ilham kaynağı oldu. Biyoteknolojinin sağladığı yeni araçların ışığında, hayvanlar ve bitkiler, güzellik ve gizemin ışığında doğanın tezahürleri yeni bir anlam kazanıyor. Sergi, kültür ile bilim, sanat ile yaşam arasındaki ilişkinin geçmişini ve bugününü araştırırken, çevre ve iklim krizinin yol açtığı güncel zorluklara da dikkat çekiyor.
Picasso, Kandisky, Le Corbusier, Raoul Hausmann, Jean Arp, Paul Klee, Georgia O'Keeffe ve Alvar Aalto'nun eserleri, Pamela Rosenkranz, Jeremy Deller ve Neri Oxman gibi son yıllardaki sanatçılarla diyalog kuruyor. Sergide Ulusal Modern Sanat Müzesi-Georges Pompidou Sanat Merkezi koleksiyonundan seksenden fazla eser yer alıyor. Resim, heykel, fotoğraf, mimari, film ve tasarım, farklı yaratıcı dillerin iç içe geçtiği bir yolculukta bir arada var olan disiplinlerdir.
Sergide Dalí'nin çürüyen eşekleri, uzanmış kadınlarla ya da şapkalarındaki çiçek motifleriyle dönüşümlü olarak yer alıyor (Picasso); Miró'nun resmettiği gibi ormandaki perişan karakterler Kandinsky'nin hayal dünyalarına tanıklık ediyor. Küratörlüğünü Fransız müzenin küratörü Angela Lampe'nin üstlendiği sergi, diğer hareket ve trendlerin yanı sıra sürrealizm, 'arte povera' veya kavramsal sanatın temsillerini içeriyor.
Sergi, kronolojik bir temelde iç içe geçmiş dört tematik alana ayrılıyor: “Dönüşüm”, “Taklit”, “Yaratılış” ve “Tehdit”. Sergi söylemi, biyoçeşitliliği sona erdirecek geri dönüşü olmayan bir çöküş tehlikesine kadar, organik formlara duyulan ilgi ve yeni mikroskobik varlıkların keşfine dayanıyor.
İnsanlık Hali
Seyahat programı, sanat eserleri fikrini “doğal mirasa görünürlük sağlayan kolektif miras” olarak seçen Centre Pompidou'nun yöneticisi Xavier Rey'in vurguladığı gibi, insanlığın mevcut durumu ve onun en yeni yaratımı üzerine düşünmeye teşvik ediyor. “
Alexander Calder tarafından, Bronx Hayvanat Bahçesi'ndeki Afrika kedilerinin yaşam alanlarını süslemek için tasarlanan ağaç şeklindeki tel heykel gösteriliyor. 1970'lerde Japon Tetsumi Kudo, 'Kirlilik-Ekim-Yeni Ekoloji' olarak bilinen, kuru toprak ve yapay çiçeklerle kaplı elektrik kablolarına bağlanan floresan renkli insan penisleri ve böceklerden oluşan bir dizi parçayı aydınlattı.
Vasili Kandinsky, Centre Pompidou koleksiyonlarında çok iyi temsil edilen bir sanatçıdır. Sergide, 1930'lu yıllardan, Paris'te kaldığı döneme denk gelen üç önemli eser yer alıyor. Bunlardan biri, Paris müzesinin koleksiyonundaki bir başyapıt olan, 1940'tan kalma 'Bleu de ciel' (Gök Mavisi). Mavi bir arka plan üzerine boyanmış şekiller, suya ve aynı zamanda gökyüzüne atıfta bulunurken, minik organizmaları ve küçük amipleri hatırlatıyor.
Birkaç ekran, bir kelebeğin metamorfozu veya bir kuş yuvasının yapısı gibi “yolculuk” boyunca biyolojik gerçekleri bir araya getirmenize olanak tanır.
Deller'in görsel-işitsel eserine 'Çıkış', mağara sakinlerinin dikey bir döngü halinde gökyüzüne doğru yükselmesiyle sona eriyor. 'Sanat ve Doğa' sergisinin sonsözüdür. 9 Haziran'a kadar CaixaForum Madrid'de görülebilecek, doğadaki formların baştan çıkarmasından doğan sanatta bir yolculuk öneren göz kamaştırıcı ve güzel bir sergi olan “Biyomorfizm Yüzyılı”. Mikroskobun icadı, moleküllerin, sıvıların ve sinapsların değişken oluşumlarına ilgi duyan 20. yüzyılın ve bu yüzyılın ilk yıllarının sanatçılarına ilham kaynağı oldu. Biyoteknolojinin sağladığı yeni araçların ışığında, hayvanlar ve bitkiler, güzellik ve gizemin ışığında doğanın tezahürleri yeni bir anlam kazanıyor. Sergi, kültür ile bilim, sanat ile yaşam arasındaki ilişkinin geçmişini ve bugününü araştırırken, çevre ve iklim krizinin yol açtığı güncel zorluklara da dikkat çekiyor.
Picasso, Kandisky, Le Corbusier, Raoul Hausmann, Jean Arp, Paul Klee, Georgia O'Keeffe ve Alvar Aalto'nun eserleri, Pamela Rosenkranz, Jeremy Deller ve Neri Oxman gibi son yıllardaki sanatçılarla diyalog kuruyor. Sergide Ulusal Modern Sanat Müzesi-Georges Pompidou Sanat Merkezi koleksiyonundan seksenden fazla eser yer alıyor. Resim, heykel, fotoğraf, mimari, film ve tasarım, farklı yaratıcı dillerin iç içe geçtiği bir yolculukta bir arada var olan disiplinlerdir.
Sergide Dalí'nin çürüyen eşekleri, uzanmış kadınlarla ya da şapkalarındaki çiçek motifleriyle dönüşümlü olarak yer alıyor (Picasso); Miró'nun resmettiği gibi ormandaki perişan karakterler Kandinsky'nin hayal dünyalarına tanıklık ediyor. Küratörlüğünü Fransız müzenin küratörü Angela Lampe'nin üstlendiği sergi, diğer hareket ve trendlerin yanı sıra sürrealizm, 'arte povera' veya kavramsal sanatın temsillerini içeriyor.
Sergi, kronolojik bir temelde iç içe geçmiş dört tematik alana ayrılıyor: “Dönüşüm”, “Taklit”, “Yaratılış” ve “Tehdit”. Sergi söylemi, biyoçeşitliliği sona erdirecek geri dönüşü olmayan bir çöküş tehlikesine kadar, organik formlara duyulan ilgi ve yeni mikroskobik varlıkların keşfine dayanıyor.
İnsanlık Hali
Seyahat programı, sanat eserleri fikrini “doğal mirasa görünürlük sağlayan kolektif miras” olarak seçen Centre Pompidou'nun yöneticisi Xavier Rey'in vurguladığı gibi, insanlığın mevcut durumu ve onun en yeni yaratımı üzerine düşünmeye teşvik ediyor. “
Alexander Calder tarafından, Bronx Hayvanat Bahçesi'ndeki Afrika kedilerinin yaşam alanlarını süslemek için tasarlanan ağaç şeklindeki tel heykel gösteriliyor. 1970'lerde Japon Tetsumi Kudo, 'Kirlilik-Ekim-Yeni Ekoloji' olarak bilinen, kuru toprak ve yapay çiçeklerle kaplı elektrik kablolarına bağlanan floresan renkli insan penisleri ve böceklerden oluşan bir dizi parçayı aydınlattı.
Vasili Kandinsky, Centre Pompidou koleksiyonlarında çok iyi temsil edilen bir sanatçıdır. Sergide, 1930'lu yıllardan, Paris'te kaldığı döneme denk gelen üç önemli eser yer alıyor. Bunlardan biri, Paris müzesinin koleksiyonundaki bir başyapıt olan, 1940'tan kalma 'Bleu de ciel' (Gök Mavisi). Mavi bir arka plan üzerine boyanmış şekiller, suya ve aynı zamanda gökyüzüne atıfta bulunurken, minik organizmaları ve küçük amipleri hatırlatıyor.
Birkaç ekran, bir kelebeğin metamorfozu veya bir kuş yuvasının yapısı gibi “yolculuk” boyunca biyolojik gerçekleri bir araya getirmenize olanak tanır.