İspanyolların Venedik Bienali'ndeki yüz yılı aşkın varlığı boyunca, İspanya'da doğmamış bir sanatçı tarafından hiçbir zaman temsil edilmedik. Bunlardan ilki, Nisan ve Kasım ayları arasında Venedik Bienali'nin İspanyol Pavyonu'nda Batı sanatının tarihini 'yeniden boyayan', gözden geçiren ve yeniden kodlayan İspanyol-Perulu yaratıcı Sandra Gamarra Heshiki (Lima, 1972) olacak. Bunu, sanata baktığımız “Avrupa merkezli gözlükler” olmadan, 'Pinacoteca Migrante'siyle sömürge geçmişinin izini sürerek ve sömürgecilikten kurtulma havasını önceden tahmin ederek yapıyor.
Zurbarán'ın 'Çömlekli Natürmort' veya 'Manzara Önünde Aile Grubu' gibi Prado'dan ikonik parçalar içeren, büyük İspanyol müzelerinden yüzlerce esere müdahale ederek ve yeniden yorumlayarak tarihi bir Batı sanatı galerisi oluşturun. ', Frans Hals tarafından, Thyssen'de.
Küratörlüğünü Agustín Pérez Rubio'nun üstlendiği, Bienalin 60. edisyonuna yönelik İspanyol teklifi, Brezilyalı Adriano Pedrosa'nın sloganı olan “Yabancılar her yerde” ve koleksiyonların ve bunların sunumlarının yeniden formüle edilmesini gerektiren sömürgecilikten kurtulma dalgasına mükemmel bir şekilde uyuyor. birçok Batı müzesi. Böylece İspanyol komiserin uyardığı gibi “yabancılar, göçmenler, mülteciler, yerinden edilmiş insanlar ve gurbetçilerle dolu bir parti” olacak.
Batı sanatı geleneğinin totaliter ve dışlayıcı olduğunu anlarsak Gamarra'nın önerisi çoğulcu, kapsayıcı ve talepkar olacaktır. “Tarihsel olarak susturulmuş” anlatıları açığa çıkarıyor, eserlerinde gizlemek istediklerine müdahale ederek ön plana çıkarıyor. Ancak kendisini “Batılı bir sanatçı” olarak tanıyor ve eğitim aldığı geleneği benimsiyor, ancak ırkçılık, göç veya maden çıkarma konusundaki tartışmayı üstlenerek başka anahtarlardan da gözden geçiriyor, yeniden yaratıyor ve bağlamsallaştırıyor.
Diğerleri
Gamarra, “Batı sanatının ilkesi bireyselliktir, ancak benim çalışmalarım diğerlerinden bahsediyor” diyor. “Lima'da eğitim aldım, Batılı bir ressamım ve kültürlerde bir hiyerarşi olduğu ve hepsinin en iyisi ya da en gelişmişi olmayan Batı sanat ve kültüründe sona ermesi gerektiği gerçeğinin doğallaştırılmasıyla büyüdüm.” savunuyor. “Harika bir topluluk olduğumuzu anlamak için diğer kültürlere bakmalıyız” diye ekliyor.
Gamarra, İspanyol kamu koleksiyonlarındaki resimlere müdahalesinde “kolonilerin gizli varlığını” aradığını belirtiyor. Bu nedenle, Zurbarán'ın natürmortunda, “İspanya'nın dünyada işgal ettiği güç ve yerle eşanlamlı olan” Meksika búcaro'suna (bir tür gemi) odaklanıyor.
Sanatçı, “sanatın bir diyalog ve tartışma alanı” olduğunu ama aynı zamanda “muhalefet için de bir alan” olduğunu ve bunun “eleştirel olsalar bile karşılaşmalar yaratmaya hizmet ettiğini ve umarım öyle olduğunu” anlıyor. Önerisi sosyolojiyi, siyaseti, sanat tarihini ve biyolojiyi, insanların yanı sıra, göçmenleri “zorla gidiş-dönüş yapan” bitkiler ve hammaddeler gibi canlı organizmalar olarak değerlendirecek şekilde birbirine bağlıyor. Bu nedenle, Venedik'te yarattığı 'göçmen müzesinin' doruk noktası olarak hizmet veren merkezi avluda “kontrol edilmesi zor ekosistemleri” simüle etmek için Amerika, Filipinler veya Asya'dan gelen 'istilacı' bitkileri içerir. müzelerde bulunamayan kültür bahçesi.
“Müzeler bir okuldur ve Gamarra'nın göz bağlarını kaldırarak ve sanat galerisinin farklı olabileceğini jestlerle göstererek eleştirdiği tarihi inşa etmenin bir yolunu yansıtır.” Pérez Rubio şöyle özetliyor: “Bizi, müzelerin bize taktığı Avrupa merkezli gözlükleri çıkarmaya davet ediyor.” Küratör, Gamarra'nın 'Pinacoteca Migrante'sinin “bugünü anlamak ve geleceği inşa etmek için geçmişini varsayan İspanyol toplumunun çoğulculuğunu ve çeşitliliğini anladığını” belirtiyor.
Pérez Rubio, pavyonun tamamının “farklı alanlar olmadan ve tam bir müze fikriyle” altı odadan oluşan bir enstalasyon olduğunu söylüyor. Bunlar 'Bakir Toprak', 'Yok Olma Kabinesi', 'Resimli Irkçılık Kabinesi', 'Mestiza Maskeleri', 'Ölen Doğanın Altarpiece'i ve 'Göçmen Bahçesi'.
Projenin maliyeti 400.000 Euro'yu buluyor ve bunun yarısı Acción Culture Española'nın (ACE) katkısını sağlıyor. Diğer yarısı ise Dışişlerine bağlı olan İspanyol Uluslararası Kalkınma İşbirliği Ajansı'ndan (AECID) geliyor.
Zurbarán'ın 'Çömlekli Natürmort' veya 'Manzara Önünde Aile Grubu' gibi Prado'dan ikonik parçalar içeren, büyük İspanyol müzelerinden yüzlerce esere müdahale ederek ve yeniden yorumlayarak tarihi bir Batı sanatı galerisi oluşturun. ', Frans Hals tarafından, Thyssen'de.
Küratörlüğünü Agustín Pérez Rubio'nun üstlendiği, Bienalin 60. edisyonuna yönelik İspanyol teklifi, Brezilyalı Adriano Pedrosa'nın sloganı olan “Yabancılar her yerde” ve koleksiyonların ve bunların sunumlarının yeniden formüle edilmesini gerektiren sömürgecilikten kurtulma dalgasına mükemmel bir şekilde uyuyor. birçok Batı müzesi. Böylece İspanyol komiserin uyardığı gibi “yabancılar, göçmenler, mülteciler, yerinden edilmiş insanlar ve gurbetçilerle dolu bir parti” olacak.
Batı sanatı geleneğinin totaliter ve dışlayıcı olduğunu anlarsak Gamarra'nın önerisi çoğulcu, kapsayıcı ve talepkar olacaktır. “Tarihsel olarak susturulmuş” anlatıları açığa çıkarıyor, eserlerinde gizlemek istediklerine müdahale ederek ön plana çıkarıyor. Ancak kendisini “Batılı bir sanatçı” olarak tanıyor ve eğitim aldığı geleneği benimsiyor, ancak ırkçılık, göç veya maden çıkarma konusundaki tartışmayı üstlenerek başka anahtarlardan da gözden geçiriyor, yeniden yaratıyor ve bağlamsallaştırıyor.
Diğerleri
Gamarra, “Batı sanatının ilkesi bireyselliktir, ancak benim çalışmalarım diğerlerinden bahsediyor” diyor. “Lima'da eğitim aldım, Batılı bir ressamım ve kültürlerde bir hiyerarşi olduğu ve hepsinin en iyisi ya da en gelişmişi olmayan Batı sanat ve kültüründe sona ermesi gerektiği gerçeğinin doğallaştırılmasıyla büyüdüm.” savunuyor. “Harika bir topluluk olduğumuzu anlamak için diğer kültürlere bakmalıyız” diye ekliyor.
Gamarra, İspanyol kamu koleksiyonlarındaki resimlere müdahalesinde “kolonilerin gizli varlığını” aradığını belirtiyor. Bu nedenle, Zurbarán'ın natürmortunda, “İspanya'nın dünyada işgal ettiği güç ve yerle eşanlamlı olan” Meksika búcaro'suna (bir tür gemi) odaklanıyor.
Sanatçı, “sanatın bir diyalog ve tartışma alanı” olduğunu ama aynı zamanda “muhalefet için de bir alan” olduğunu ve bunun “eleştirel olsalar bile karşılaşmalar yaratmaya hizmet ettiğini ve umarım öyle olduğunu” anlıyor. Önerisi sosyolojiyi, siyaseti, sanat tarihini ve biyolojiyi, insanların yanı sıra, göçmenleri “zorla gidiş-dönüş yapan” bitkiler ve hammaddeler gibi canlı organizmalar olarak değerlendirecek şekilde birbirine bağlıyor. Bu nedenle, Venedik'te yarattığı 'göçmen müzesinin' doruk noktası olarak hizmet veren merkezi avluda “kontrol edilmesi zor ekosistemleri” simüle etmek için Amerika, Filipinler veya Asya'dan gelen 'istilacı' bitkileri içerir. müzelerde bulunamayan kültür bahçesi.
“Müzeler bir okuldur ve Gamarra'nın göz bağlarını kaldırarak ve sanat galerisinin farklı olabileceğini jestlerle göstererek eleştirdiği tarihi inşa etmenin bir yolunu yansıtır.” Pérez Rubio şöyle özetliyor: “Bizi, müzelerin bize taktığı Avrupa merkezli gözlükleri çıkarmaya davet ediyor.” Küratör, Gamarra'nın 'Pinacoteca Migrante'sinin “bugünü anlamak ve geleceği inşa etmek için geçmişini varsayan İspanyol toplumunun çoğulculuğunu ve çeşitliliğini anladığını” belirtiyor.
Pérez Rubio, pavyonun tamamının “farklı alanlar olmadan ve tam bir müze fikriyle” altı odadan oluşan bir enstalasyon olduğunu söylüyor. Bunlar 'Bakir Toprak', 'Yok Olma Kabinesi', 'Resimli Irkçılık Kabinesi', 'Mestiza Maskeleri', 'Ölen Doğanın Altarpiece'i ve 'Göçmen Bahçesi'.
Projenin maliyeti 400.000 Euro'yu buluyor ve bunun yarısı Acción Culture Española'nın (ACE) katkısını sağlıyor. Diğer yarısı ise Dışişlerine bağlı olan İspanyol Uluslararası Kalkınma İşbirliği Ajansı'ndan (AECID) geliyor.