Fotoğrafçı Paul B. Havilad, 1915'te, sanatın Mekke'si olarak Paris'in yerini alacak olan New York'ta yayınlanan '291' dergisinde, “Makine çağında yaşıyoruz” diye ilan ediyordu. Böylece bugün hayatımızı tanımlayan teknolojik çağ açıldı. Salvador Dalí'ye göre sanat “bir düşünme makinesiydi”. Sürrealist dehanın rüya gibi hayal gücü de makinelerden etkilendi. 20. yüzyılın ilk üçte birinde, özellikle de Birinci Dünya Savaşı'nın yol açtığı krizden sonra kendisinden önceki pek çok sanatçı gibi o da kendini mantık dışı ve yapay olana açtı.
'Sürrealizmler' sergisi. Kanal Vakfı'nın 21 Nisan'a kadar Madrid'deki odalarında ağırladığı Makinenin Çağı'. Bu sergi, serginin küratörü Pilar'a göre makinenin “şimdiye kadar çok az araştırılmış bir alan” olan sürrealist hareket üzerinde sahip olduğu belirleyici etkiyi doğrulamak için André Breton'un Ekim 1924'te Paris'te yayınlanan ilk Sürrealist Manifestosu'nun yüzüncü yıldönümünden önce geliyor. Parcerissas.
Büyük Savaş'tan sonra sanat daha teknik hale geldi ve geleneksel sanatın sınırlarını aşarak toplumun dönüşümünü yansıtıyordu. Dünyayı da değiştiren makinenin meyvesi olan seri endüstriyel nesne, kendini sürdürmek için sanata dönüşüyor. Avrupa'yı harap eden savaşın ardından New York, Marcel Duchamp ve Francis Picabia gibi önde gelen Avrupalı sanatçıları ağırladı. Gökdelenlerin, makinelerin, endüstriyel teknolojinin, seri üretimin ve mekanik yeniden üretimin patlamasının ortasına geldiler.
'Gözlemevi zamanında'/ 1934/ 1967. Litografi. Marion Meyer Koleksiyonu
Adam Ray
Harald Szeemann'dan eğitim almış sanat tarihçisi ve eleştirmeni, denemeci ve küratör Parcerisas, “Sanat sanayileşmeyi kucaklıyor, makine bir sanat nesnesi olarak merkezde yer alıyor ve aynı zamanda onun yaratımı için kritik bir araç olarak duruyor” diye açıklıyor. Ancak öncülerin sanat karşıtlığının savunucuları olan Dadaistler olduğunu unutmayın. Küratör, “Bilim, endüstri ve teknolojinin yönlendirdiği modern bir topluma uygun ifade arayışında önceki akımlara meydan okudular” diyor. Marcel Duchamp, Man Ray, Francis Picabia, Alfred Stieglitz ve Salvador Dalí'nin eserleri aracılığıyla çağdaş sanata giden bir yolun açılmasıyla karşı karşıyayız. Akademik geleneği bozan ve yeni bir modernite çağına giren yaratıcılar. Parcerisas, “Sürrealizm, bedeni rüyalar yaratan, erotik arzular üreten ve bilinçdışının ve irrasyonelliğin gücünü yaratıcı bir güç olarak ortaya çıkaran bir makine olarak keşfeder” diyor.
Nesnenin teknik olarak yeniden üretilebilirliği, fotoğraf ve optik illüzyonizmle birlikte “yaratıcı eylemin tam özgürlüğü” gelir. Öyle ki “kopyalama veya müdahale yoluyla orijinalin yazarlığı ve değeri sorgulanıyor.”
Sergide Parcerisas'ın dört bölümde sunduğu özel koleksiyonlardan 125 eser yer alıyor. Bunlardan ilki, baş kahramanın ileri görüşlü Alfred Stiegliz (1879-1953) olduğu 'Yeni Dünya ve Saf Fotoğrafçılık'tır. New York'taki galerisi 291'de Duchamp veya Picabia'nın sunucusu, Photo Secession grubunun ve efsanevi 'Camera Work' dergisinin yaratıcısı, fotoğrafı bir sanat eseri olarak pekiştirdi.
'Sanatsal Çıplaklıktan Makine Olarak Bedene', fotoğrafları kadar anlamlı nesneler ve görsel şiirler yaratan çok yönlü bir yaratıcı olan en sürrealist Man Ray'i (1890-1976) ortaya çıkaran parçaları bir araya getiriyor. tarihteki en pahalı fotoğraf olan ünlü 'Ingres Kemanı' (1924) ve Venüslere takıntılı bir Dalí'nin (1904-1989) 1936'da Julien Levy galeri kataloğunun kapağına paranoyak-eleştirel yöntemini uygulaması. Exposed eserleri, neredeyse android yüzlü bir kadın büstünün meme uçlarının görüntülerinin bir akordeonunda asılı duruyor. 'Soyutlamadan makineye', Francis Picabia'nın (1864-1953) 'Annesiz doğan kız' (makine) veya Marcel Duchamp'ın 'Rotor Rölyefleri' gibi eserleri aracılığıyla teknoloji ve soyut sanat arasındaki nadir ve verimli evliliği araştırıyor. (1897-1968) 1935 yılında spiral hareketten üçüncü boyutu bulma arzusuyla gelişti.
'Eros ve Makineler'de Duchamp, Philadelphia Müzesi'nden asla ayrılmayan ve yaratıcısının 'bekar makinesi' olarak adlandırdığı, 'Bekarları Tarafından Soyunan Gelin' alt başlıklı esrarengiz eseri 'Büyük Cam'ın belgelenmesiyle bir kez daha baş kahraman oluyor. '. Ayrıca, “orijinal ile kopyanın aynı değerde olduğunu korumak için kavramsallaştırdığı” sanatın kutsal ilkelerini sorgulayan ve içinde tüm 'hazır işlerini' ve saygısız Gioconda'sını barındırdığı 'Boíte-en-valise' çantası da var. bıyık ve keçi sakalı eken bir minyatür.
'Sürrealizmler' sergisi. Kanal Vakfı'nın 21 Nisan'a kadar Madrid'deki odalarında ağırladığı Makinenin Çağı'. Bu sergi, serginin küratörü Pilar'a göre makinenin “şimdiye kadar çok az araştırılmış bir alan” olan sürrealist hareket üzerinde sahip olduğu belirleyici etkiyi doğrulamak için André Breton'un Ekim 1924'te Paris'te yayınlanan ilk Sürrealist Manifestosu'nun yüzüncü yıldönümünden önce geliyor. Parcerissas.
Büyük Savaş'tan sonra sanat daha teknik hale geldi ve geleneksel sanatın sınırlarını aşarak toplumun dönüşümünü yansıtıyordu. Dünyayı da değiştiren makinenin meyvesi olan seri endüstriyel nesne, kendini sürdürmek için sanata dönüşüyor. Avrupa'yı harap eden savaşın ardından New York, Marcel Duchamp ve Francis Picabia gibi önde gelen Avrupalı sanatçıları ağırladı. Gökdelenlerin, makinelerin, endüstriyel teknolojinin, seri üretimin ve mekanik yeniden üretimin patlamasının ortasına geldiler.
'Gözlemevi zamanında'/ 1934/ 1967. Litografi. Marion Meyer Koleksiyonu
Adam Ray
Harald Szeemann'dan eğitim almış sanat tarihçisi ve eleştirmeni, denemeci ve küratör Parcerisas, “Sanat sanayileşmeyi kucaklıyor, makine bir sanat nesnesi olarak merkezde yer alıyor ve aynı zamanda onun yaratımı için kritik bir araç olarak duruyor” diye açıklıyor. Ancak öncülerin sanat karşıtlığının savunucuları olan Dadaistler olduğunu unutmayın. Küratör, “Bilim, endüstri ve teknolojinin yönlendirdiği modern bir topluma uygun ifade arayışında önceki akımlara meydan okudular” diyor. Marcel Duchamp, Man Ray, Francis Picabia, Alfred Stieglitz ve Salvador Dalí'nin eserleri aracılığıyla çağdaş sanata giden bir yolun açılmasıyla karşı karşıyayız. Akademik geleneği bozan ve yeni bir modernite çağına giren yaratıcılar. Parcerisas, “Sürrealizm, bedeni rüyalar yaratan, erotik arzular üreten ve bilinçdışının ve irrasyonelliğin gücünü yaratıcı bir güç olarak ortaya çıkaran bir makine olarak keşfeder” diyor.
Nesnenin teknik olarak yeniden üretilebilirliği, fotoğraf ve optik illüzyonizmle birlikte “yaratıcı eylemin tam özgürlüğü” gelir. Öyle ki “kopyalama veya müdahale yoluyla orijinalin yazarlığı ve değeri sorgulanıyor.”
Sergide Parcerisas'ın dört bölümde sunduğu özel koleksiyonlardan 125 eser yer alıyor. Bunlardan ilki, baş kahramanın ileri görüşlü Alfred Stiegliz (1879-1953) olduğu 'Yeni Dünya ve Saf Fotoğrafçılık'tır. New York'taki galerisi 291'de Duchamp veya Picabia'nın sunucusu, Photo Secession grubunun ve efsanevi 'Camera Work' dergisinin yaratıcısı, fotoğrafı bir sanat eseri olarak pekiştirdi.
'Sanatsal Çıplaklıktan Makine Olarak Bedene', fotoğrafları kadar anlamlı nesneler ve görsel şiirler yaratan çok yönlü bir yaratıcı olan en sürrealist Man Ray'i (1890-1976) ortaya çıkaran parçaları bir araya getiriyor. tarihteki en pahalı fotoğraf olan ünlü 'Ingres Kemanı' (1924) ve Venüslere takıntılı bir Dalí'nin (1904-1989) 1936'da Julien Levy galeri kataloğunun kapağına paranoyak-eleştirel yöntemini uygulaması. Exposed eserleri, neredeyse android yüzlü bir kadın büstünün meme uçlarının görüntülerinin bir akordeonunda asılı duruyor. 'Soyutlamadan makineye', Francis Picabia'nın (1864-1953) 'Annesiz doğan kız' (makine) veya Marcel Duchamp'ın 'Rotor Rölyefleri' gibi eserleri aracılığıyla teknoloji ve soyut sanat arasındaki nadir ve verimli evliliği araştırıyor. (1897-1968) 1935 yılında spiral hareketten üçüncü boyutu bulma arzusuyla gelişti.
'Eros ve Makineler'de Duchamp, Philadelphia Müzesi'nden asla ayrılmayan ve yaratıcısının 'bekar makinesi' olarak adlandırdığı, 'Bekarları Tarafından Soyunan Gelin' alt başlıklı esrarengiz eseri 'Büyük Cam'ın belgelenmesiyle bir kez daha baş kahraman oluyor. '. Ayrıca, “orijinal ile kopyanın aynı değerde olduğunu korumak için kavramsallaştırdığı” sanatın kutsal ilkelerini sorgulayan ve içinde tüm 'hazır işlerini' ve saygısız Gioconda'sını barındırdığı 'Boíte-en-valise' çantası da var. bıyık ve keçi sakalı eken bir minyatür.