Pazartesi, 3 Mart 2025, 15:41
| Güncellendi 16: 00h.
Sanat her şeyi yok ederken aşar ve üstesinden gelir. Marcel Proust (1871-1922), tarihin en anıtsal anlatı maceralarından biriyle göstermek için yola çıktı. Kayıp süreyi kurtarmak istediği yedi başlık. Büyük Fransız yazar, her sanat eserinin romanlarında olduğu gibi bir dünyayı aydınlattığına inanıyordu. Ve bu dünyaların birçoğu şimdi sergide 'Proust ve Arts' sergide 136 sanat eseri devlerine ev sahipliği yapan Thyssen-Bornemisza Müzesi'nde yoğunlaşıyor. Posterde 8 Haziran'a kadar, Proust'tan kurtarılan sanat haline gelir ve yirminci yüzyılın en etkili yazarlarından biri için önemini kanıtlar.
Proust, “dünyanın orijinal bir sanatçının ortaya çıktığı kadar yeniden yaratıldığına” ve “sadece sanat yoluyla kendimizden çıkıp diğer dünyaları görebileceğimiz” olduğuna inanıyordu. Evrenler Greco, Tintoretto, Rembrandt, Vermeer, van Dyck, Turner, Fantin-Latour, Whistler, Ruskin, Manet, Monet Degas, Renoir, Watteau, Zuloaga veya Leger, diğerleri arasında kilitlendi. Çalışmaları, komiseri Fernando Checa'nın bu Paressian dünyalarını yeniden yarattığı parlak bir serginin dokuz odasında dağıtılan Proust tarafından hayran olan tüm ressamlar.
'Öğle yemeğinden sonra.' Pierre-Auguste Renoir, 1879.
Frankfurt Städel Müzesi
Ayrıca heykeller, gravürler, çizimler, kostümler -yazarı, fotoğraf ve kitaplara ait bir Proust Karakter -Fabrics olmak üzere olan Fortuny'nin bazıları da var. 1913-1927 yılları arasında yayınlanan ve Fransa Ulusal Kütüphanesi tarafından atanan 'Kayıp Zaman Arayışında' yedi cildin ilk baskıları ve ilk çalışmaları olan 'Zevkler ve Günler (1896). Bu, sanat, müzik, tiyatro ve özellikle Musée du Louvre'a sık sık yapılan ziyaretleri ile resim için erken tadı ifade etmek için ilk odada sunulmaktadır.
Anlatıcının duyguları ve estetik zevkleri yoluyla yapılan yolculuk, sadece on beş yıl içinde yüzerek tasvir edilen çok genç bir proust fotoğrafıyla açılır ve morg yatağındaki yazarın imajıyla birlikte, olgunlukta ve eski yaşta, sanatla mücadele eden iki kendi kendine rembrandt ile kapanır.
'Kiraz yiyen çocuk' h. 1858, Édouard Manet.
Calouste Gulbenkian Müzesi. Lizbon
Proust'un Fransa'nın Gotik Katedrallerini gezmek için kullandığı gibi, Proust'un mimariye, moda, tekniğe veya arabalara olan ilgisini gösteren parçalar aracılığıyla en iyi sanatın birkaç yüzyılın enfes bir turudur. “Hem geçmişle hem de modernite ile ilgileniyordu,” diyor serginin eski resminin muhafazakar Dolores Delgado.
Gizli tutku
Proust, Prado'nun eski lideri Fernando Checa ve örneği hazırlamak için üç yıldan fazla bir süredir adanmış eski resim alanında “gizli bir tutku”. «Bir 'proustophile' sergisidir, ancak nesnelerle dolu bir fetişist maruziyet değildir. Proust en antikronolojik romanın yazarı olduğundan, Meclisin geleneksel kriterlerini kronolojik olmayacak şekilde kırın ”diyor Gillermo Solana Sanat Direktörü Thyssen.
Sergi, onu çevreleyen sanatsal, anıtsal ve peyzaj ortamlarını dolaşıyor ve yansıtıyor ve bu proust kitaplarında her zaman bir uyarıcı olarak hizmet veren sanatçılar aracılığıyla yeniden yaratılıyor. Yaşadığı Paris'i anlamamıza izin veriyor: Kozmopolit, efervesan ve üçüncü cumhuriyetin zengin başkenti, Baron Haussmann'ın kentsel reformlarından sonra büyük dönüşümü, elektrik, arabalar, şovlar, restoranlar ve kahveler ve I. Dünya Savaşı'nın katoselinin ortaya çıkmasıyla.
'Sarah Bernhardt'ın Portresi', 1876. Georges Clairin.
Petit Palais, Muséedes Beaux-Arts de la Ville de Paris
Proust'un Mariano Fortuny, Ignacio Zuloaga veya Raimundo de Madrazo figürleri aracılığıyla Proust'un az bilinen “İspanyol bağlantısını” etkiliyor. Zuloaga, Noailles Kontes Mathieu'nun ve Madrazo'nun Hahn ve De Laure Hayman resminin karısının Madrazo'nun diğer iki portresinin müthiş portresinden. Proust'un çalışmalarında tiyatronun önemi, Proust'un Berma'nın karakterini yaratmaya dayandığı aktris Sarah Bernhardt'ı temsil eden Georges Clairin'in etkileyici resminde takdir edilmektedir.
'Kontes Mathieu de Noafa'nın portresi', 1913. Ignacio Zuloaga.
Bilbao Güzel Sanatlar Müzesi
Ayrıca, izlenimci ressamların sokakları ve diğer Paris ortamlarını temsillerinde yarattığı modernin imajı konusunda tutkulu: Elyseos Fields, Bois de Boulogne ve Faubourg Saint-Germain'in aristokrasisinin sarayları veya Fransa'nın kuzeyindeki plaj ve kıyılar. Romanın geliştiği ve édouard Manet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet, Eugène Boudin veya Raoul Dufy gibi ressamları yansıtan senaryolardan bazıları.
Thyssen, öğleden sonra örneğin simgelerinden birini 'Rue Saint-Honoré'yi yaptı. Yağmur Etkisi ', 1987'de boyanmış ve hala müze arasında toplanan uzun bir davanın kahramanı ile Naziler tarafından yağmalandığı ailenin varisi.
Olağanüstü sergi, Paris'teki Louvre, Orsay ve Carnavalet müzeleri, Mauritsels de la Hague, Amsterdam'ın Rijksmuseum'u, Frankfurt Städel ve Washington'un güzel sanat galerisi, Bilba -Fazlası Meadow'un cömertliği olmadan mümkün olmazdı.
Yorum
Bir Hata Bildir
| Güncellendi 16: 00h.
Sanat her şeyi yok ederken aşar ve üstesinden gelir. Marcel Proust (1871-1922), tarihin en anıtsal anlatı maceralarından biriyle göstermek için yola çıktı. Kayıp süreyi kurtarmak istediği yedi başlık. Büyük Fransız yazar, her sanat eserinin romanlarında olduğu gibi bir dünyayı aydınlattığına inanıyordu. Ve bu dünyaların birçoğu şimdi sergide 'Proust ve Arts' sergide 136 sanat eseri devlerine ev sahipliği yapan Thyssen-Bornemisza Müzesi'nde yoğunlaşıyor. Posterde 8 Haziran'a kadar, Proust'tan kurtarılan sanat haline gelir ve yirminci yüzyılın en etkili yazarlarından biri için önemini kanıtlar.
Proust, “dünyanın orijinal bir sanatçının ortaya çıktığı kadar yeniden yaratıldığına” ve “sadece sanat yoluyla kendimizden çıkıp diğer dünyaları görebileceğimiz” olduğuna inanıyordu. Evrenler Greco, Tintoretto, Rembrandt, Vermeer, van Dyck, Turner, Fantin-Latour, Whistler, Ruskin, Manet, Monet Degas, Renoir, Watteau, Zuloaga veya Leger, diğerleri arasında kilitlendi. Çalışmaları, komiseri Fernando Checa'nın bu Paressian dünyalarını yeniden yarattığı parlak bir serginin dokuz odasında dağıtılan Proust tarafından hayran olan tüm ressamlar.
'Öğle yemeğinden sonra.' Pierre-Auguste Renoir, 1879.
Frankfurt Städel Müzesi
Ayrıca heykeller, gravürler, çizimler, kostümler -yazarı, fotoğraf ve kitaplara ait bir Proust Karakter -Fabrics olmak üzere olan Fortuny'nin bazıları da var. 1913-1927 yılları arasında yayınlanan ve Fransa Ulusal Kütüphanesi tarafından atanan 'Kayıp Zaman Arayışında' yedi cildin ilk baskıları ve ilk çalışmaları olan 'Zevkler ve Günler (1896). Bu, sanat, müzik, tiyatro ve özellikle Musée du Louvre'a sık sık yapılan ziyaretleri ile resim için erken tadı ifade etmek için ilk odada sunulmaktadır.
Anlatıcının duyguları ve estetik zevkleri yoluyla yapılan yolculuk, sadece on beş yıl içinde yüzerek tasvir edilen çok genç bir proust fotoğrafıyla açılır ve morg yatağındaki yazarın imajıyla birlikte, olgunlukta ve eski yaşta, sanatla mücadele eden iki kendi kendine rembrandt ile kapanır.
'Kiraz yiyen çocuk' h. 1858, Édouard Manet.
Calouste Gulbenkian Müzesi. Lizbon
Proust'un Fransa'nın Gotik Katedrallerini gezmek için kullandığı gibi, Proust'un mimariye, moda, tekniğe veya arabalara olan ilgisini gösteren parçalar aracılığıyla en iyi sanatın birkaç yüzyılın enfes bir turudur. “Hem geçmişle hem de modernite ile ilgileniyordu,” diyor serginin eski resminin muhafazakar Dolores Delgado.
Gizli tutku
Proust, Prado'nun eski lideri Fernando Checa ve örneği hazırlamak için üç yıldan fazla bir süredir adanmış eski resim alanında “gizli bir tutku”. «Bir 'proustophile' sergisidir, ancak nesnelerle dolu bir fetişist maruziyet değildir. Proust en antikronolojik romanın yazarı olduğundan, Meclisin geleneksel kriterlerini kronolojik olmayacak şekilde kırın ”diyor Gillermo Solana Sanat Direktörü Thyssen.
Sergi, onu çevreleyen sanatsal, anıtsal ve peyzaj ortamlarını dolaşıyor ve yansıtıyor ve bu proust kitaplarında her zaman bir uyarıcı olarak hizmet veren sanatçılar aracılığıyla yeniden yaratılıyor. Yaşadığı Paris'i anlamamıza izin veriyor: Kozmopolit, efervesan ve üçüncü cumhuriyetin zengin başkenti, Baron Haussmann'ın kentsel reformlarından sonra büyük dönüşümü, elektrik, arabalar, şovlar, restoranlar ve kahveler ve I. Dünya Savaşı'nın katoselinin ortaya çıkmasıyla.
'Sarah Bernhardt'ın Portresi', 1876. Georges Clairin.
Petit Palais, Muséedes Beaux-Arts de la Ville de Paris
Proust'un Mariano Fortuny, Ignacio Zuloaga veya Raimundo de Madrazo figürleri aracılığıyla Proust'un az bilinen “İspanyol bağlantısını” etkiliyor. Zuloaga, Noailles Kontes Mathieu'nun ve Madrazo'nun Hahn ve De Laure Hayman resminin karısının Madrazo'nun diğer iki portresinin müthiş portresinden. Proust'un çalışmalarında tiyatronun önemi, Proust'un Berma'nın karakterini yaratmaya dayandığı aktris Sarah Bernhardt'ı temsil eden Georges Clairin'in etkileyici resminde takdir edilmektedir.
'Kontes Mathieu de Noafa'nın portresi', 1913. Ignacio Zuloaga.
Bilbao Güzel Sanatlar Müzesi
Ayrıca, izlenimci ressamların sokakları ve diğer Paris ortamlarını temsillerinde yarattığı modernin imajı konusunda tutkulu: Elyseos Fields, Bois de Boulogne ve Faubourg Saint-Germain'in aristokrasisinin sarayları veya Fransa'nın kuzeyindeki plaj ve kıyılar. Romanın geliştiği ve édouard Manet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet, Eugène Boudin veya Raoul Dufy gibi ressamları yansıtan senaryolardan bazıları.
Thyssen, öğleden sonra örneğin simgelerinden birini 'Rue Saint-Honoré'yi yaptı. Yağmur Etkisi ', 1987'de boyanmış ve hala müze arasında toplanan uzun bir davanın kahramanı ile Naziler tarafından yağmalandığı ailenin varisi.
Olağanüstü sergi, Paris'teki Louvre, Orsay ve Carnavalet müzeleri, Mauritsels de la Hague, Amsterdam'ın Rijksmuseum'u, Frankfurt Städel ve Washington'un güzel sanat galerisi, Bilba -Fazlası Meadow'un cömertliği olmadan mümkün olmazdı.
Yorum
Bir Hata Bildir