'Antoni Tàpies' sergisi. Reina Sofia Müzesi'nin bu Salı günü açılışını yaptığı 'sanat pratiği', yaşam/ölüm ikilisine ilişkin araştırmaları, maddeyle ilgili çalışmaları ve politik bağlılığı onu adil bir ilgiye layık kılan bir ressam, heykeltıraş ve düşünür olan Katalan sanatçının geçerliliğini doğruluyor. bu yıl onun doğumunun yüzüncü yılı. 24 Haziran'a kadar halka açık kalacak serginin organizatörleri için Antoni Tàpies, 20. yüzyılın ikinci yarısının büyük İspanyol sanatçısı.
Dünya çapındaki müze ve koleksiyonlardan 220 eserden oluşan retrospektif, Tàpies'in ilk çizimlerini ve otoportrelerini, gerçeküstücülüğe övgülerini, ardından da mütevazı ve alışılmadık unsurların kullanıldığı 1950'lerde ele aldığı maddi tabloları kapsıyor. kum, çimento, kağıt, karton, ip veya saman gibi. Sergi, Tàpies'in 70'li ve 80'li yıllarda deney yaptığı nesne ve montajları barındırıyor. Bunların arasında, Katalanların, Franco karşıtı muhaliflerin hapsedilmesi sırasında Capuchin rahiplerinin dağıttığı yemekleri çağrıştıran 'Yığın Tabak' (1970) da yer alıyor. Katalonya'da rejime karşı ilk büyük öğrenci seferberliği olan 1966'da manastırda protesto düzenlendi.
Tur, ziyaretçinin Tàpies'in madde ve dilin ifade edici özelliklerini keşfettiği uzun sanatsal kariyerine dair bir vizyon kazanmasına olanak tanıyor.
«Daha önce görülmemiş eserler var, bir arada hiç görülmemiş eserler de var»
Manuel Borja-Villel
Komiser
Reina Sofia'nın eski müdürü serginin küratörü Manuel Borja-Villel, “Daha önce hiç görülmemiş ve bir arada hiç görülmemiş eserler var” dedi. Aslında bu sergi onun yönetimi sırasında bıraktığı mirasın bir sonucudur.
Bir foto muhabiri 'Çember Yaylı Mavi Boya'nın fotoğraflarını çekiyor.
Chema Noya / EFE
En değerli parçalar arasında, 1958'den kalma, New York'taki Guggenheim'a ait olan ve sanatçının kariyerinin uluslararasılaşmasının yolunu açan maddi bir eser olan 'Büyük Resim' yer alıyor. New York şehir merkezini nadiren terk eden bir eser. Tàpies Vakfı'nın yöneticisi Inma Prieto'ya göre retrospektif, kariyerinde ölüm ve hastalık, zaman, maneviyat ve moderniteye takıntılı bir şekilde devam eden “çok yönlü ve çok sesli” bir yaratıcının zengin kariyerini yansıtıyor. Inma Prieto, “Tàpies'i tanımlamanın birçok yolu var; her gün bize anlatacak yeni bir şeyi var, ama bence bu onun yaşam ve ölüm hakkındaki konuşmasındadır ki bu diğer her şeyi sarsıyor: aşk, şiir veya politika” diyor Inma Prieto.
Vakfın yöneticisi, sonsuz sevgi gösterileri yaptığı eşi Teresa Barba'ya ithaf edilen serinin önemini vurguluyor; bu jestler, sanatçının “kendinden çıkıp ötekiyle tanışma” becerisini anlamlı bir şekilde anlatıyor. Bir fincan kahve gibi gündelik nesnelerin ve çiftin yakınlığına işaret eden 56 çizim var. Ayrıca 1971'den kalma, çeşitli taşbaskı, taş kolaj ve kolajlardan oluşan 'Teresa'ya Mektuplar'ı da görebilirsiniz. Arkadaşına olan takıntısı, Teresa Barbaba'nın kıskançlıkla sakladığı, 1965 tarihli altı parmaklı bir ayak resminde, karısının kopyası olan bir ayak resminde görülüyor.
Dışavurumcu özellikleri nedeniyle soyutlamayı ve savaş sonrası enformalizmi örnek alan Tàpies, yine de kendisini soyut bir ressamdan ziyade gerçekçi olarak görüyordu. Son derece üretken, takıntıları kökenlerine atıfta bulunsa da çalışmalarında farklılıklar var. «Ellili yılların malzemelerinden, seksenli yılların cilalarına kadar onun eserlerinde mutasyonlar ve değişimler var, bir evrim var. Ancak bu bir ilerlemeye, bir dizi aşamaya, doğrusal bir gelişime değil, üst üste binmelere, tekrarlara ve nakaratlara dayanıyor” diyor sanatçının kitapları hariç 9.000 eserin Tapiès'e atfedildiğini vurgulayan Borja-Villel .
Sergi, en anıtsal Tápies'ten en samimi ve şiirsel olanlara kadar, ressam ve heykeltıraşın “eserlerine beklenmedik malzemeler ekleme” seçeneğini kanıtlıyor. Küratörün vurguladığı gibi, parçalar “cesaretlerini gösteriyor”. İlk odalarda, 1942 ve 1943 yıllarında iyileşme sürecine girmesine neden olan ve kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı olarak resim yapmayı keşfettiği bir hastalığın işaret ettiği en genç eseri sergileniyor. Daha sonra figürasyonu bırakıp duvar ya da duvar benzeri yoğun dokuları bünyesine katıyor. Seksenli yılların ortalarında, resimlerine altın tonlar veren verniği taban olarak kullanmaya yöneldi. Yaşamının sonuna doğru ölümün yaklaştığının farkına varmasıyla temsilleri melankolik bir tona bürünür.
1974'te idam edilen genç anarşistin anısına 'Salvador Puig Antich'in Anısına' veya 1971'deki Katalonya Meclisi'ne atıfla '7 Kasım'da görüldüğü gibi, kariyerinde siyasi olaylar her zaman mevcuttu. General Franco'nun diktatörlüğüne demokratik muhalefet.
Dünya çapındaki müze ve koleksiyonlardan 220 eserden oluşan retrospektif, Tàpies'in ilk çizimlerini ve otoportrelerini, gerçeküstücülüğe övgülerini, ardından da mütevazı ve alışılmadık unsurların kullanıldığı 1950'lerde ele aldığı maddi tabloları kapsıyor. kum, çimento, kağıt, karton, ip veya saman gibi. Sergi, Tàpies'in 70'li ve 80'li yıllarda deney yaptığı nesne ve montajları barındırıyor. Bunların arasında, Katalanların, Franco karşıtı muhaliflerin hapsedilmesi sırasında Capuchin rahiplerinin dağıttığı yemekleri çağrıştıran 'Yığın Tabak' (1970) da yer alıyor. Katalonya'da rejime karşı ilk büyük öğrenci seferberliği olan 1966'da manastırda protesto düzenlendi.
Tur, ziyaretçinin Tàpies'in madde ve dilin ifade edici özelliklerini keşfettiği uzun sanatsal kariyerine dair bir vizyon kazanmasına olanak tanıyor.
«Daha önce görülmemiş eserler var, bir arada hiç görülmemiş eserler de var»
Manuel Borja-Villel
Komiser
Reina Sofia'nın eski müdürü serginin küratörü Manuel Borja-Villel, “Daha önce hiç görülmemiş ve bir arada hiç görülmemiş eserler var” dedi. Aslında bu sergi onun yönetimi sırasında bıraktığı mirasın bir sonucudur.
Bir foto muhabiri 'Çember Yaylı Mavi Boya'nın fotoğraflarını çekiyor.
Chema Noya / EFE
En değerli parçalar arasında, 1958'den kalma, New York'taki Guggenheim'a ait olan ve sanatçının kariyerinin uluslararasılaşmasının yolunu açan maddi bir eser olan 'Büyük Resim' yer alıyor. New York şehir merkezini nadiren terk eden bir eser. Tàpies Vakfı'nın yöneticisi Inma Prieto'ya göre retrospektif, kariyerinde ölüm ve hastalık, zaman, maneviyat ve moderniteye takıntılı bir şekilde devam eden “çok yönlü ve çok sesli” bir yaratıcının zengin kariyerini yansıtıyor. Inma Prieto, “Tàpies'i tanımlamanın birçok yolu var; her gün bize anlatacak yeni bir şeyi var, ama bence bu onun yaşam ve ölüm hakkındaki konuşmasındadır ki bu diğer her şeyi sarsıyor: aşk, şiir veya politika” diyor Inma Prieto.
Vakfın yöneticisi, sonsuz sevgi gösterileri yaptığı eşi Teresa Barba'ya ithaf edilen serinin önemini vurguluyor; bu jestler, sanatçının “kendinden çıkıp ötekiyle tanışma” becerisini anlamlı bir şekilde anlatıyor. Bir fincan kahve gibi gündelik nesnelerin ve çiftin yakınlığına işaret eden 56 çizim var. Ayrıca 1971'den kalma, çeşitli taşbaskı, taş kolaj ve kolajlardan oluşan 'Teresa'ya Mektuplar'ı da görebilirsiniz. Arkadaşına olan takıntısı, Teresa Barbaba'nın kıskançlıkla sakladığı, 1965 tarihli altı parmaklı bir ayak resminde, karısının kopyası olan bir ayak resminde görülüyor.
Dışavurumcu özellikleri nedeniyle soyutlamayı ve savaş sonrası enformalizmi örnek alan Tàpies, yine de kendisini soyut bir ressamdan ziyade gerçekçi olarak görüyordu. Son derece üretken, takıntıları kökenlerine atıfta bulunsa da çalışmalarında farklılıklar var. «Ellili yılların malzemelerinden, seksenli yılların cilalarına kadar onun eserlerinde mutasyonlar ve değişimler var, bir evrim var. Ancak bu bir ilerlemeye, bir dizi aşamaya, doğrusal bir gelişime değil, üst üste binmelere, tekrarlara ve nakaratlara dayanıyor” diyor sanatçının kitapları hariç 9.000 eserin Tapiès'e atfedildiğini vurgulayan Borja-Villel .
Sergi, en anıtsal Tápies'ten en samimi ve şiirsel olanlara kadar, ressam ve heykeltıraşın “eserlerine beklenmedik malzemeler ekleme” seçeneğini kanıtlıyor. Küratörün vurguladığı gibi, parçalar “cesaretlerini gösteriyor”. İlk odalarda, 1942 ve 1943 yıllarında iyileşme sürecine girmesine neden olan ve kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı olarak resim yapmayı keşfettiği bir hastalığın işaret ettiği en genç eseri sergileniyor. Daha sonra figürasyonu bırakıp duvar ya da duvar benzeri yoğun dokuları bünyesine katıyor. Seksenli yılların ortalarında, resimlerine altın tonlar veren verniği taban olarak kullanmaya yöneldi. Yaşamının sonuna doğru ölümün yaklaştığının farkına varmasıyla temsilleri melankolik bir tona bürünür.
1974'te idam edilen genç anarşistin anısına 'Salvador Puig Antich'in Anısına' veya 1971'deki Katalonya Meclisi'ne atıfla '7 Kasım'da görüldüğü gibi, kariyerinde siyasi olaylar her zaman mevcuttu. General Franco'nun diktatörlüğüne demokratik muhalefet.