«Ben küçükken annem bana şöyle derdi: asker olursan general olursun; rahip olursan, Papa olursun. Ressam olmak istedim ve Picasso’ya geldim». Gazeteci ve moda sergileri küratörü José Luis Diez-Garde, Malagalı adamın “o zamanlar yaşayan en büyük sanatçı olduğunu gayet iyi bildiğini” vurguluyor. Popülaritesinin o kadar farkındaydı ki, tükürürse tükürüğünü alıp onu harika bir sanat eseri olarak çerçeveleyeceklerini iddia edecek kadar ileri gitti. Bir ikona yükseltilmiş bir dehanın efsanesini beslemekten başka bir şey yapmayan huysuz yorumlar.
Pablo Ruiz Picasso’nun (Málaga, 25 Ekim 1881-Mougins, 8 Nisan 1973) etkisi aşkındı ve ölümünden elli yıl sonra moda gibi disiplinlerin bir dizi yaratıcısı olmaya devam ediyor. Yaratıcılığın ana düşmanının iyi zevk olduğunu düşünmesine rağmen, yakın bir ilişki sürdürdüğü bir sektör. Diez-Garde, Coco Chanel ile “hem sanatsal bir işbirlikçi hem de müşteri olarak” özel bir bağ kurulmasını engellemeyen bir görüş olduğunu söylüyor. Museo Picasso Málaga’nın sanat yönetmeni Jose Lebrero Stals, her ikisinin de “hayranlık uyandıran ve saygılı bir ilişki” kurduğunu açıklıyor.
Picasso ve Chanel, bedenle diyalog
“Malagalı adam -Lebrero’yu örnek olarak gösteriyor- yıkananları Haute Couture tasarımcısı tarafından tasarlanan renkli ve devrim niteliğindeki triko mayolarla resmetti”, “baştan çıkarıcı iş kadınının stilistik sadeleştirilmesi” için ise kübizmin geometrisiydi “. önemli bir referans”.
Kübizm, Fransız terzinin tasarımlarını o kadar etkiledi ki “resim ve moda artık durağan değil, bedenle diyaloğa giriyor. Chanel, kübizm gibi, kompozisyonun düzlemler aracılığıyla düz çizgisini ve ayrıca koyu bir renk paletini keşfediyor. Sıra dışı malzemeleri bir kenara koyup fakirlere, günlük olarak kullanılabilecek şeylere gidiyor ve bunu avangarddan öğreniyor” diye açıklıyor ‘Giyinmek rüya görmektir’ kitabının yazarı Luis Sala. Fortuny’den Palomo’ya (Turner), moda tasarımı okudu ve New York’taki MoMA’dan burs alırken çağdaş sanata küçük adımlarını attı.
“Yıkananlar”
Tanıştıktan sonra sık sık benzer çevrelere giren Picasso ve Chanel’in iki karmaşık karakteri. Aslında, Fransız kadının sadık müşterilerinden biri, sanatçının ilk eşi Rus balerin Olga Khokhlova idi. İki öğretmen iki kez birlikte çalıştı. Yazar Jean Cocteau’nun eserlerindeydi. Chanel, Picasso ve Cocteau’dan o kadar çok şey öğrendi ki, yıllar sonra şöyle dedi: “Bana titizliği öğretenler sanatçılardır,” diye hatırlıyor Sala.
Tuvallerden tiyatro kostümlerine
Pablo Picasso’nun mirasının her yerde olduğu tartışılmaz. «Sonradan gelenlerin resimlerinden modaya» diyen Sala, «sektörümüze bıraktığı belki de en önemli mirasın ilham olduğunu” vurguluyor. Ya da Chanel için yarattığı etki” çünkü sonunda “ressam olarak kanunları kırdı”.
İlk temsil sırasında Komşu ve Boğa Güreşçisi (solda) ve Manuel de Falla’nın çalışması için korregidor Kostümü (sağda).
Manuel de Falla Arşivi
El Corregidor ve La Corregidora için heykelcik.
Manuel de Falla Arşivi
Diez-Garde biraz daha ileri gidiyor. «Tiyatro için geliştirdiği çalışma, 20. yüzyılda yapılan kostüm tasarımında bana temel görünüyor. 1919’da ‘Üç Köşeli Şapka’ için Manuel de Falla ile çalışırken, Diaghilev’in Rus baleleri ve Léon Bakst’ın kostümleri sayesinde modada şimdiden devrim yaratmış olan bir faaliyetle bağlantı kuruyor. Bu nedenle, bu prodüksiyonun olduğu gibi çok önemli olabileceğinin farkındaydım».
Saint Laurent, mirasın öncüsü
Bu güne kadar devam eden bir önem. Diez-Garde gibi, ölümünden sonra en çok yardım eden figürün Malagalı adamın izini bırakmadığına katılan Sala, “Picasso’nun çalışmalarının yarattığı ve yaratmaya devam ettiği kültürel etki inanılmaz” diyor. modada unutulmaya yüz tutmuş Yves Saint Laurent’di.
Yves Saint Laurent, Picasso’dan ilham alan tasarımlar.
Muhammed Badra ve Ajanslar
«Benim bakış açıma göre -diye ekliyor Diez-Garde- Picasso’nun mirasını yeniden yorumlamayı en iyi bilen yaratıcı o, bir bakıma, evet, çok açık, eseri kendi tasarımlarına entegre ederek. 1979 ve 1988 koleksiyonlarında kendisine gösterilen saygıya dikkat etmek gerekiyor”. Sala’nın hatırladığı bu son yıl “Picasso’nun gitarlarından birini ve Barış Güvercini fikrini veren iki güvercini taklit eden bir elbise. Ve 2002’de tekrar yaptı – diye ekliyor – ».
Moschino, en çok medya övgüsü
Ardından Oscar de la Renta, Prada, Viktor & Rolf veya Jacquemus geldi, ancak en etkileyici ve gerçekçi olanı Moschino’nun İlkbahar/Yaz 2020 için saygı duruşuydu. İtalyan firmanın kreatif direktörü Jeremy Scott’ın aklında alacalı vardı, “tıpkı , sanki Milano’daki podyumda kutudan çıkmış gibi. Ressamın tablolarındaki karakterler podyumda canlandı. Gigi Hadid’in çıkardığı gelinliğin bile güvercinle aplikasyonu vardı, diye hatırlıyor Sala.
Moschino İlkbahar/Yaz 2020 defilesi.
Jacopo Raule
Picasso’nun Mickey Mouse’a benzediğini söyleyen ve sanatçıyı pop ikonu kategorisine yükselten tam da Moschino’nun yaratıcı yönetmeni Amerikalı Jeremy Scott’du.
Bir pop ikonunun stili
Ancak simge bir trend takipçisi miydi? Bazıları bundan şüphe duysa da, Jose Lebrero Stals “Picasso’nun üslup yörüngesinde tespit edilen estetik konumlandırmadaki belirli değişikliklerin farklı giyim türlerine de yansıdığını” belirtme cesaretini gösteriyor.
«20. yüzyılın ilk yıllarının kendine bir kimlik arayan asi ve asi genç adamı, biraz tuhaf giyinmeyi seviyor. 20’li yıllarda klasikçi resim tarzını incelerken Paris burjuvazisinin kostümlerini giymeyi sever. Halihazırda ellilerde ve Côte d’Azur’da uluslararası bir üne sahip ünlü bir yaratıcı olarak, taze sandaletlerin ve hafif şortların sadeliğini özel dikim takımlarla birleştiriyor. Museo Picasso Málaga’nın sanat yönetmeni, her zaman zamansız bir erkeksi zarafet sergilediğini söylüyor.
Fransız Rivierası’ndaki evinde Picasso.
ajanslar
«Hepimiz trendlere ve modaya göre hareket ederiz. Hayır demek yalan söylemektir. Françoise Gilot’nun anılarında söylediği gibi, Picasso’nun görünüşü hakkında aşırı bir endişe duymadığı doğrudur. Ya da belki de öyle düşünmemizi istemiştir, çünkü size Picasso dersem bere, denizci gömleği gelir size… Sonuçta bu tarz ve trend yaratmaktır. Kaç ressam onu kopyalamaya çalıştı ve bere taktı? ”, diye merak ediyor Sala.
Aslında Diez-Garde, “Picasso, olduğu ikonu yaratmak için modayı nasıl kullanacağını biliyordu ve kesinlikle akla gelen, Robert Doisneau’nun bize Picasso’yu denizci gömleği içinde gösterdiği ‘Hands of Nice’ fotoğrafıdır. Sonunda hepimizin sahip olduğu imajı şekillendirecek ». Denize düştüklerinde daha kolay fark edilmeleri için Fransız denizciler tarafından giyildiği için ‘marinière’ olarak da bilinen bu gömlek, Coco Chanel tarafından 1917’de unutulmaktan kurtarıldığından beri Malaga gardırobunun temel parçalarından biri oldu. Daha sonra isyanın sembolü haline geldi. özgürlüğün. Giysinin Picasso’daki en iyi erkek elçisi vardı, bu rol daha sonra Jean Paul Gaultier tarafından üstlenildi.
aşk kuyumcu
Çalışmalarına kapılmadığı eğilimler. «Moda, Pablo Picasso’nun kariyerindeki ana ilham kaynaklarından biri değil. Çeşitli sanatsal dönemleri incelendiğinde, moda hiçbir zaman ana referans olarak konumlandırılmış görünmüyor. Elbette Picasso bunun öneminin farkındaydı ve “moda uygarlığın son derisidir” diyecek kadar ileri gitti José Luis Diez-Garde diyor.
Aynı satırda Salas olarak telaffuz edilir. «Picasso birçok şeyden içti, bunlardan biri birlikte yaşadığı kadınlardı, ama bence moda değil. Kadınlara karşı aşırı bir hayranlık duydu ve bu da toksisiteye yol açtı. Bu kadınlar için kuyumcu olarak yönünü keşfetmeye başladı. «Birkaç parça var ve hepsi benzersiz veya az sayıda kopya, çünkü sevgililerine, kadınlarına ve arkadaşlarına hediyeydiler. Bunlar sevgi ve dostluk armağanlarıdır, ancak Picasso’nun başkalarıyla nasıl bir ilişki kurduğunu anlamaya yardımcı olurlar” diyen Sala, “Başlangıcının, Dora Maar’a aşık olduğu ve ona takılar yaptığı zamanlara kadar uzandığını belirtiyor.
Picasso ve Dora Maar.
ajanslar
Daha sonra Fransa’nın güneyindeki yazlarında denizden topladığı nesneleri hayvan, minotor ya da kadın figürleriyle işlemiştir. En efsanevi olanı, kendisinin ve Françoise’ın evde baktığı bir baykuşun oyulduğu bir kolye olan ‘Yaralı Baykuş’tur. Ayrıca kalıplanmış metallerden yapılmış parçalara sahiptir.
Picasso ve Françoise Gilot.
ajanslar
Çoğunlukla ortaklarına olan sevginin kanıtları olsalar da, Diez-Garde “onları ticarileştirmeye yönelik bir girişimi varmış gibi görünüyor” diyor. Birçoğu müzelerde sergilenen, Picasso’nun “pek çok yalan” dediği yerler olan bu eserlerde hiç olmayan bir şey oldu.
Pablo Ruiz Picasso’nun (Málaga, 25 Ekim 1881-Mougins, 8 Nisan 1973) etkisi aşkındı ve ölümünden elli yıl sonra moda gibi disiplinlerin bir dizi yaratıcısı olmaya devam ediyor. Yaratıcılığın ana düşmanının iyi zevk olduğunu düşünmesine rağmen, yakın bir ilişki sürdürdüğü bir sektör. Diez-Garde, Coco Chanel ile “hem sanatsal bir işbirlikçi hem de müşteri olarak” özel bir bağ kurulmasını engellemeyen bir görüş olduğunu söylüyor. Museo Picasso Málaga’nın sanat yönetmeni Jose Lebrero Stals, her ikisinin de “hayranlık uyandıran ve saygılı bir ilişki” kurduğunu açıklıyor.
Picasso ve Chanel, bedenle diyalog
“Malagalı adam -Lebrero’yu örnek olarak gösteriyor- yıkananları Haute Couture tasarımcısı tarafından tasarlanan renkli ve devrim niteliğindeki triko mayolarla resmetti”, “baştan çıkarıcı iş kadınının stilistik sadeleştirilmesi” için ise kübizmin geometrisiydi “. önemli bir referans”.
Kübizm, Fransız terzinin tasarımlarını o kadar etkiledi ki “resim ve moda artık durağan değil, bedenle diyaloğa giriyor. Chanel, kübizm gibi, kompozisyonun düzlemler aracılığıyla düz çizgisini ve ayrıca koyu bir renk paletini keşfediyor. Sıra dışı malzemeleri bir kenara koyup fakirlere, günlük olarak kullanılabilecek şeylere gidiyor ve bunu avangarddan öğreniyor” diye açıklıyor ‘Giyinmek rüya görmektir’ kitabının yazarı Luis Sala. Fortuny’den Palomo’ya (Turner), moda tasarımı okudu ve New York’taki MoMA’dan burs alırken çağdaş sanata küçük adımlarını attı.
“Yıkananlar”
Tanıştıktan sonra sık sık benzer çevrelere giren Picasso ve Chanel’in iki karmaşık karakteri. Aslında, Fransız kadının sadık müşterilerinden biri, sanatçının ilk eşi Rus balerin Olga Khokhlova idi. İki öğretmen iki kez birlikte çalıştı. Yazar Jean Cocteau’nun eserlerindeydi. Chanel, Picasso ve Cocteau’dan o kadar çok şey öğrendi ki, yıllar sonra şöyle dedi: “Bana titizliği öğretenler sanatçılardır,” diye hatırlıyor Sala.
Tuvallerden tiyatro kostümlerine
Pablo Picasso’nun mirasının her yerde olduğu tartışılmaz. «Sonradan gelenlerin resimlerinden modaya» diyen Sala, «sektörümüze bıraktığı belki de en önemli mirasın ilham olduğunu” vurguluyor. Ya da Chanel için yarattığı etki” çünkü sonunda “ressam olarak kanunları kırdı”.
İlk temsil sırasında Komşu ve Boğa Güreşçisi (solda) ve Manuel de Falla’nın çalışması için korregidor Kostümü (sağda).
Manuel de Falla Arşivi
El Corregidor ve La Corregidora için heykelcik.
Manuel de Falla Arşivi
Diez-Garde biraz daha ileri gidiyor. «Tiyatro için geliştirdiği çalışma, 20. yüzyılda yapılan kostüm tasarımında bana temel görünüyor. 1919’da ‘Üç Köşeli Şapka’ için Manuel de Falla ile çalışırken, Diaghilev’in Rus baleleri ve Léon Bakst’ın kostümleri sayesinde modada şimdiden devrim yaratmış olan bir faaliyetle bağlantı kuruyor. Bu nedenle, bu prodüksiyonun olduğu gibi çok önemli olabileceğinin farkındaydım».
Saint Laurent, mirasın öncüsü
Bu güne kadar devam eden bir önem. Diez-Garde gibi, ölümünden sonra en çok yardım eden figürün Malagalı adamın izini bırakmadığına katılan Sala, “Picasso’nun çalışmalarının yarattığı ve yaratmaya devam ettiği kültürel etki inanılmaz” diyor. modada unutulmaya yüz tutmuş Yves Saint Laurent’di.
Yves Saint Laurent, Picasso’dan ilham alan tasarımlar.
Muhammed Badra ve Ajanslar
«Benim bakış açıma göre -diye ekliyor Diez-Garde- Picasso’nun mirasını yeniden yorumlamayı en iyi bilen yaratıcı o, bir bakıma, evet, çok açık, eseri kendi tasarımlarına entegre ederek. 1979 ve 1988 koleksiyonlarında kendisine gösterilen saygıya dikkat etmek gerekiyor”. Sala’nın hatırladığı bu son yıl “Picasso’nun gitarlarından birini ve Barış Güvercini fikrini veren iki güvercini taklit eden bir elbise. Ve 2002’de tekrar yaptı – diye ekliyor – ».
Moschino, en çok medya övgüsü
Ardından Oscar de la Renta, Prada, Viktor & Rolf veya Jacquemus geldi, ancak en etkileyici ve gerçekçi olanı Moschino’nun İlkbahar/Yaz 2020 için saygı duruşuydu. İtalyan firmanın kreatif direktörü Jeremy Scott’ın aklında alacalı vardı, “tıpkı , sanki Milano’daki podyumda kutudan çıkmış gibi. Ressamın tablolarındaki karakterler podyumda canlandı. Gigi Hadid’in çıkardığı gelinliğin bile güvercinle aplikasyonu vardı, diye hatırlıyor Sala.
Moschino İlkbahar/Yaz 2020 defilesi.
Jacopo Raule
Picasso’nun Mickey Mouse’a benzediğini söyleyen ve sanatçıyı pop ikonu kategorisine yükselten tam da Moschino’nun yaratıcı yönetmeni Amerikalı Jeremy Scott’du.
Bir pop ikonunun stili
Ancak simge bir trend takipçisi miydi? Bazıları bundan şüphe duysa da, Jose Lebrero Stals “Picasso’nun üslup yörüngesinde tespit edilen estetik konumlandırmadaki belirli değişikliklerin farklı giyim türlerine de yansıdığını” belirtme cesaretini gösteriyor.
«20. yüzyılın ilk yıllarının kendine bir kimlik arayan asi ve asi genç adamı, biraz tuhaf giyinmeyi seviyor. 20’li yıllarda klasikçi resim tarzını incelerken Paris burjuvazisinin kostümlerini giymeyi sever. Halihazırda ellilerde ve Côte d’Azur’da uluslararası bir üne sahip ünlü bir yaratıcı olarak, taze sandaletlerin ve hafif şortların sadeliğini özel dikim takımlarla birleştiriyor. Museo Picasso Málaga’nın sanat yönetmeni, her zaman zamansız bir erkeksi zarafet sergilediğini söylüyor.
Fransız Rivierası’ndaki evinde Picasso.
ajanslar
«Hepimiz trendlere ve modaya göre hareket ederiz. Hayır demek yalan söylemektir. Françoise Gilot’nun anılarında söylediği gibi, Picasso’nun görünüşü hakkında aşırı bir endişe duymadığı doğrudur. Ya da belki de öyle düşünmemizi istemiştir, çünkü size Picasso dersem bere, denizci gömleği gelir size… Sonuçta bu tarz ve trend yaratmaktır. Kaç ressam onu kopyalamaya çalıştı ve bere taktı? ”, diye merak ediyor Sala.
Aslında Diez-Garde, “Picasso, olduğu ikonu yaratmak için modayı nasıl kullanacağını biliyordu ve kesinlikle akla gelen, Robert Doisneau’nun bize Picasso’yu denizci gömleği içinde gösterdiği ‘Hands of Nice’ fotoğrafıdır. Sonunda hepimizin sahip olduğu imajı şekillendirecek ». Denize düştüklerinde daha kolay fark edilmeleri için Fransız denizciler tarafından giyildiği için ‘marinière’ olarak da bilinen bu gömlek, Coco Chanel tarafından 1917’de unutulmaktan kurtarıldığından beri Malaga gardırobunun temel parçalarından biri oldu. Daha sonra isyanın sembolü haline geldi. özgürlüğün. Giysinin Picasso’daki en iyi erkek elçisi vardı, bu rol daha sonra Jean Paul Gaultier tarafından üstlenildi.
aşk kuyumcu
Çalışmalarına kapılmadığı eğilimler. «Moda, Pablo Picasso’nun kariyerindeki ana ilham kaynaklarından biri değil. Çeşitli sanatsal dönemleri incelendiğinde, moda hiçbir zaman ana referans olarak konumlandırılmış görünmüyor. Elbette Picasso bunun öneminin farkındaydı ve “moda uygarlığın son derisidir” diyecek kadar ileri gitti José Luis Diez-Garde diyor.
Aynı satırda Salas olarak telaffuz edilir. «Picasso birçok şeyden içti, bunlardan biri birlikte yaşadığı kadınlardı, ama bence moda değil. Kadınlara karşı aşırı bir hayranlık duydu ve bu da toksisiteye yol açtı. Bu kadınlar için kuyumcu olarak yönünü keşfetmeye başladı. «Birkaç parça var ve hepsi benzersiz veya az sayıda kopya, çünkü sevgililerine, kadınlarına ve arkadaşlarına hediyeydiler. Bunlar sevgi ve dostluk armağanlarıdır, ancak Picasso’nun başkalarıyla nasıl bir ilişki kurduğunu anlamaya yardımcı olurlar” diyen Sala, “Başlangıcının, Dora Maar’a aşık olduğu ve ona takılar yaptığı zamanlara kadar uzandığını belirtiyor.
Picasso ve Dora Maar.
ajanslar
Daha sonra Fransa’nın güneyindeki yazlarında denizden topladığı nesneleri hayvan, minotor ya da kadın figürleriyle işlemiştir. En efsanevi olanı, kendisinin ve Françoise’ın evde baktığı bir baykuşun oyulduğu bir kolye olan ‘Yaralı Baykuş’tur. Ayrıca kalıplanmış metallerden yapılmış parçalara sahiptir.
Picasso ve Françoise Gilot.
ajanslar
Çoğunlukla ortaklarına olan sevginin kanıtları olsalar da, Diez-Garde “onları ticarileştirmeye yönelik bir girişimi varmış gibi görünüyor” diyor. Birçoğu müzelerde sergilenen, Picasso’nun “pek çok yalan” dediği yerler olan bu eserlerde hiç olmayan bir şey oldu.