Bir gösterinin önemi, onu izleyenlerin şöhretiyle ölçülürse, 'Modern müzikte bir deney' başlıklı konserin tarih yazması kaçınılmazdı. 12 Şubat 1924'te caz müzisyeni Paul Whiteman'ın New York'taki Aeolian Hall'da düzenlediği toplantıda, besteciler Igor Stravinsky, Sergei Rachmaninov, John Philip Sousa, Ernest Bloch, Victor Herbert ve Virgil Thomson da dinleyiciler arasındaydı; kemancılar Jascha Heifetz, Fritz Kreisler ve Mischa Elman; ve yönetmenler Leopold Stokowski, Willem Mengelberg ve Walter Damrosch. Yanında oturan opera ve film yıldızları, şarkıcılar ve ünlüler, sanki yarın yokmuş gibi yaşamaktan başka işleri yok.
Bu kadar ünlü ismi 42. Cadde'deki görkemli odada bir araya getiren neydi? Çoğu yazar tarafından unutulan 26 parçadan oluşan bir program. Cazın bir kanıtıydı ve programdaki son çalışma, konserin genel atmosferine uymasa da tarzı ve yazarı itibariyle prestijli diyebileceğimiz bir eserdi. Elgar'ın 1901'de prömiyeri yapılan, Birleşik Krallık'ın resmi olmayan marşı olan 'Pomp Yürüyüşü ve Durum No. 1' vardı. Daha önce de 25 yaşındaki bir gence ısmarlanan bir şarkı daha seslendirilmişti: O güne kadar şaşırtıcı melodik rahatlıkla dolu şarkılarla dolu müzikalleriyle tanınan Gershwin'in 'Rhapsody in Blue' adlı eseri. Ukrayna kökenli Yahudi bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen sanatçı, piyano çalmayı kendi kendine öğrendi ve temel müzik eğitimi aldı. 16 yaşındayken bir piyano dükkanında çalıştı ve çocuklarına bir enstrüman almak isteyen orta sınıf ailelere gösteriler yaptı. Geniş bir izleyici kitlesi vardı çünkü piyano, özellikle o zamanın New York'unda bir ayrıcalık göstergesiydi. Steinway'in en büyük fabrikasını orada kurması boşuna değil.
Gershwin daha önce Whiteman'la işbirliği yapmıştı. Organizatör ve yönetmen genç adamın yeteneğinin oldukça farkındaydı ve bu yüzden neredeyse hiç prömiyeri olmayan bir konser için bir parça sipariş etti. Kabul etti ama tiyatrolara olan bağlılıklarının girdabına kapıldı ve bunu unuttu. Konserden beş hafta önce bir New York gazetesi, konserin uyandırdığı beklentiden bahseden bir haber yayınladı. Sürekli söz yazarı olan kardeşi Ira bunu okudu ve George'a tek bir nota bile yazmadığını hatırlattı. Bağlılıktan kaçınmaya çalıştı ama Whiteman onu bunu yapamayacağına ikna etti.
Biyografi yazarları, Gershwin'in eseri Boston'a seyahat ederken tasarladığını açıkladığı ifadeleri kaydediyor. “Trendeydi, bir besteci için çoğu zaman heyecan verici olan gürültüsüyle… Müziği çoğu zaman gürültünün tam kalbinde duyuyorum. Ve orada aniden Rhapsody'nin baştan sona tüm yapısını duydum ve hatta kağıt üzerinde gördüm. Yeni temalar üretmedim ama aklımda olan tematik malzeme üzerinde çalışarak kompozisyonu bir bütün olarak kavramaya çalıştım. Bunu Amerika'nın, geniş eritme potamızın, eşsiz ulusal ruhumuzun, metropol çılgınlığımızın bir tür müzikal kaleydoskopu olarak tasarladım. Boston'a geldiğimde parça için tanımlanmış bir olay örgüm vardı. Bestecinin birkaç gün içinde tamamladığı eserin iki piyano versiyonundaki notalarına göre tarih 7 Ocak'tı. Orkestratasyonu 4'ünde bitiren Whiteman'ın düzenli aranjörü (ve Grand Canyon Suite gibi bazı 'Amerikan' eserlerin yazarı) Ferde Grofé'ye gönderildi.
Trendeki parçayı “Amerika'nın, geniş eritme potamızın müzikal bir kaleydoskopu” olarak tasarladı.
Eserin prömiyeri Gershwin'in piyanoda çalmasıyla, yaylı çalgılarla güçlendirilmiş Palais Kraliyet Orkestrası ve podyumda Whiteman eşliğinde yapıldı. Beklenti maksimumdu ve polis sirenini andıran o klarnet solosuyla ilk notalardan itibaren tatmin oldu. Buradan şehrin coşkulu ritmi, akşam karanlığında sevgi dolu bir sohbetin lirizmi, trafik, rüyalar… Öyle bir başarı elde edildi ki, konser birçok şehirde tekrarlandı ve 'Gösteriş ve Durum Yürüyüşü' sahneden çıkarıldı. programı.' ve asıl vurguyu yapan, Amerikan klasik müziğinin yeni bir çağ açtığı, yirmi dakikadan kısa süren Rhapsody'dir.
Gershwin, ülkenin popüler kültürünün özünü, caz ve blues'un merkezi unsurlar olduğu, o zamanlar Richard Strauss gibi bestecilerin hakim olduğu Avrupa geleneğiyle birleştirme yeteneğine sahipti. Rhapsody tüm bunların kökenindedir. Ve yine de özünü koruyan çok farklı versiyonları yapıldı. Bir ve iki piyano için tasarlanan ve piyano ve caz grubu için düzenlenenlere ek olarak, 1942'de bizzat Grofé, bugün konser salonlarında genellikle duyulan piyano ve senfoni orkestrası için bir tane daha ekledi.
Gershwin Amerika Birleşik Devletleri'nin ruhunu yansıtmak istese de bu eser New York'un havasını diğerlerinden daha iyi özetledi. Sinemanın bu asimilasyona çok katkısı oldu. 'Manhattan'ın açılış sahnesinde Woody Allen, müziği ve şehri belki de başka bir filmde yapılmadığı şekilde özdeşleştiriyor. 'Muhteşem Gatsby'de Baz Luhrmann, baş kahramanı tarafından düzenlenen muhteşem partide, arka planda Manhattan silüetinin ışık ve coşkunun yüceliğini açığa çıkardığı muhteşem partide çalıyor.
20. yüzyılın en etkili ve icra edilen eserlerinden biridir. Yazarının Ravel'in huzuruna çıkıp orkestrasyon alanındaki sınırlarının farkında olarak ondan kendisine bazı dersler vermesini istediğinde, Fransız Basklının her zamanki ironisiyle yanıt vermesi garip değil: “Neden İkinci olmak istiyorsun?” sınıf Ravel birinci sınıf bir Gershwin olabilir mi? Başarısı muazzamdı ama bunun tadını uzun süre çıkaramadı. Beyin tümörü nedeniyle 38 yaşında hayatını kaybetti. Aeolian'daki konserin üzerinden yalnızca on üç kişi geçmişti.
Bu kadar ünlü ismi 42. Cadde'deki görkemli odada bir araya getiren neydi? Çoğu yazar tarafından unutulan 26 parçadan oluşan bir program. Cazın bir kanıtıydı ve programdaki son çalışma, konserin genel atmosferine uymasa da tarzı ve yazarı itibariyle prestijli diyebileceğimiz bir eserdi. Elgar'ın 1901'de prömiyeri yapılan, Birleşik Krallık'ın resmi olmayan marşı olan 'Pomp Yürüyüşü ve Durum No. 1' vardı. Daha önce de 25 yaşındaki bir gence ısmarlanan bir şarkı daha seslendirilmişti: O güne kadar şaşırtıcı melodik rahatlıkla dolu şarkılarla dolu müzikalleriyle tanınan Gershwin'in 'Rhapsody in Blue' adlı eseri. Ukrayna kökenli Yahudi bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen sanatçı, piyano çalmayı kendi kendine öğrendi ve temel müzik eğitimi aldı. 16 yaşındayken bir piyano dükkanında çalıştı ve çocuklarına bir enstrüman almak isteyen orta sınıf ailelere gösteriler yaptı. Geniş bir izleyici kitlesi vardı çünkü piyano, özellikle o zamanın New York'unda bir ayrıcalık göstergesiydi. Steinway'in en büyük fabrikasını orada kurması boşuna değil.
Gershwin daha önce Whiteman'la işbirliği yapmıştı. Organizatör ve yönetmen genç adamın yeteneğinin oldukça farkındaydı ve bu yüzden neredeyse hiç prömiyeri olmayan bir konser için bir parça sipariş etti. Kabul etti ama tiyatrolara olan bağlılıklarının girdabına kapıldı ve bunu unuttu. Konserden beş hafta önce bir New York gazetesi, konserin uyandırdığı beklentiden bahseden bir haber yayınladı. Sürekli söz yazarı olan kardeşi Ira bunu okudu ve George'a tek bir nota bile yazmadığını hatırlattı. Bağlılıktan kaçınmaya çalıştı ama Whiteman onu bunu yapamayacağına ikna etti.
Biyografi yazarları, Gershwin'in eseri Boston'a seyahat ederken tasarladığını açıkladığı ifadeleri kaydediyor. “Trendeydi, bir besteci için çoğu zaman heyecan verici olan gürültüsüyle… Müziği çoğu zaman gürültünün tam kalbinde duyuyorum. Ve orada aniden Rhapsody'nin baştan sona tüm yapısını duydum ve hatta kağıt üzerinde gördüm. Yeni temalar üretmedim ama aklımda olan tematik malzeme üzerinde çalışarak kompozisyonu bir bütün olarak kavramaya çalıştım. Bunu Amerika'nın, geniş eritme potamızın, eşsiz ulusal ruhumuzun, metropol çılgınlığımızın bir tür müzikal kaleydoskopu olarak tasarladım. Boston'a geldiğimde parça için tanımlanmış bir olay örgüm vardı. Bestecinin birkaç gün içinde tamamladığı eserin iki piyano versiyonundaki notalarına göre tarih 7 Ocak'tı. Orkestratasyonu 4'ünde bitiren Whiteman'ın düzenli aranjörü (ve Grand Canyon Suite gibi bazı 'Amerikan' eserlerin yazarı) Ferde Grofé'ye gönderildi.
Trendeki parçayı “Amerika'nın, geniş eritme potamızın müzikal bir kaleydoskopu” olarak tasarladı.
Eserin prömiyeri Gershwin'in piyanoda çalmasıyla, yaylı çalgılarla güçlendirilmiş Palais Kraliyet Orkestrası ve podyumda Whiteman eşliğinde yapıldı. Beklenti maksimumdu ve polis sirenini andıran o klarnet solosuyla ilk notalardan itibaren tatmin oldu. Buradan şehrin coşkulu ritmi, akşam karanlığında sevgi dolu bir sohbetin lirizmi, trafik, rüyalar… Öyle bir başarı elde edildi ki, konser birçok şehirde tekrarlandı ve 'Gösteriş ve Durum Yürüyüşü' sahneden çıkarıldı. programı.' ve asıl vurguyu yapan, Amerikan klasik müziğinin yeni bir çağ açtığı, yirmi dakikadan kısa süren Rhapsody'dir.
Gershwin, ülkenin popüler kültürünün özünü, caz ve blues'un merkezi unsurlar olduğu, o zamanlar Richard Strauss gibi bestecilerin hakim olduğu Avrupa geleneğiyle birleştirme yeteneğine sahipti. Rhapsody tüm bunların kökenindedir. Ve yine de özünü koruyan çok farklı versiyonları yapıldı. Bir ve iki piyano için tasarlanan ve piyano ve caz grubu için düzenlenenlere ek olarak, 1942'de bizzat Grofé, bugün konser salonlarında genellikle duyulan piyano ve senfoni orkestrası için bir tane daha ekledi.
Gershwin Amerika Birleşik Devletleri'nin ruhunu yansıtmak istese de bu eser New York'un havasını diğerlerinden daha iyi özetledi. Sinemanın bu asimilasyona çok katkısı oldu. 'Manhattan'ın açılış sahnesinde Woody Allen, müziği ve şehri belki de başka bir filmde yapılmadığı şekilde özdeşleştiriyor. 'Muhteşem Gatsby'de Baz Luhrmann, baş kahramanı tarafından düzenlenen muhteşem partide, arka planda Manhattan silüetinin ışık ve coşkunun yüceliğini açığa çıkardığı muhteşem partide çalıyor.
20. yüzyılın en etkili ve icra edilen eserlerinden biridir. Yazarının Ravel'in huzuruna çıkıp orkestrasyon alanındaki sınırlarının farkında olarak ondan kendisine bazı dersler vermesini istediğinde, Fransız Basklının her zamanki ironisiyle yanıt vermesi garip değil: “Neden İkinci olmak istiyorsun?” sınıf Ravel birinci sınıf bir Gershwin olabilir mi? Başarısı muazzamdı ama bunun tadını uzun süre çıkaramadı. Beyin tümörü nedeniyle 38 yaşında hayatını kaybetti. Aeolian'daki konserin üzerinden yalnızca on üç kişi geçmişti.