22 Ekim 2024 Salı, 15:46.
Yorum
olman gerekiyor kayıtlı Bu işlevselliğe erişmek için.
Giriş yapmak
Henri Matisse (1869-1954) hayatı boyunca sadece 84 heykel yapmıştır. Bunlardan 33'ü, etkili ve parlak Fransız sanatçının kariyerinin en mahrem, bilinmeyen ve belirleyici yönünü keşfeden 'Matisse Metamorfosis' sergisinde yer alıyor. Madrid'deki Kanal Vakfı'nın odalarında 12 Ocak'a kadar sergilenecek olan sergi, figüratif akademisyenlikten soyutlamaya bir yolculuk öneriyor. Matisse'in değişen plastik laboratuvarında, kariyeri boyunca insan figürüne yaklaşımındaki evrimi gösteren bir yürüyüş.
Aristide Maillol'un çizimleri, taş baskıları, bir tuvali ve iki heykeliyle karşı karşıya gelen bronzlar aracılığıyla, resminin renkli parlaklığından çok uzak olan en ayık yönünü keşfedin. Toplamda, Matisse'in hayatı boyunca keşfettiği ve tekrarladığı diğer beş motif ve poza karşılık gelen beş bölümde gruplandırılmış 66 parça sergileniyor: çömelmiş figürler, yatan figürler, kolları kaldırılmış figürler, portreler ve motifler ve varyasyonlar.
-U56728814087Psi-650x975@RC.jpg)
'Kolyeli baş (Marguerite)'. (1907). Marie Matisse'in Nice'deki Matisse Müzesi'ne bırakılması için Fransız Devletine bağışı. Orsay Müzesi, Paris.
Veraset H. Matisse
Nice'teki Matisse müzeleri ve Zürih'teki Kunsthaus'un işbirliğiyle düzenlenen sergi, “şaşırtıcı, daha içe dönük, yoğun ve dramatik” bir Matisse'i ortaya çıkarıyor. Küratörlerin iddiası şu: Matisse Müzesi müdürü Aymeric Jeudy; Kunsthaus'tan Sandra Gianfreda ve sanat tarihçisi ve Matisse uzmanı Popy Venzal. Önerisi, Matisse'in narin bronzlarını (erkek gövdesi hariç tüm kadın figürleri) 20. yüzyılın en belirleyici sanatçılarından birinin diğer eserleriyle birleştiriyor.
Farklı
Popy Venzal'a göre bu, Matisse'in sınırlı heykel üretiminin tadını çıkarmak ve “kolektif hayal gücünde mevcut olan ressamdan çok farklı bir sanatçıyı daha derinlemesine incelemek” için olağanüstü bir fırsat. Çalışmalarının evrimine ve resimlerinde olduğu gibi motiflerin ve pozların sürekli tekrarı yoluyla birincil rol oynayan insan figürünün temsillerine odaklanıyor.
Küratörlere göre “heykel Matisse'in çalışmalarının tam bir parçası.” Çalışmalarının geri kalanıyla aynı projeksiyona sahip olmasa da, “resimleriyle aynı düzeyde olağanüstü bir kalite ve modernliğin izlerini taşıyan özgün ve son derece kişisel bir üslup sergilediğini” iddia ediyorlar.
_20241022153446-U75578754187lbh-650x975@RC.jpg)
'Çömelmiş Venüs', (1918-1919). Marie Matisse'in Nice'deki Matisse Müzesi'ne bırakılması için Fransız Devletine bağışı. Orsay Müzesi, Paris.
Veraset H. Matisse
Venzal, “Matisse'in heykellerinin çok az keşfedilmesinin birçok nedeni var” diyor. Birincisi, “çünkü üretimi 1894 ile 1951 yılları arasında yoğunlaşmış ve uzun süre hareketsizlik yaşanmıştır.” Küratör, korunan 84 bronzun “diğer üretken resimsel ve grafik prodüksiyonlarıyla karşılaştırıldığında önemsiz olduğunu” vurguluyor.
Venzal, tamamı küçük formatta, yüksekliği 10 ila 38 santimetre arasında olan heykellerinin “tabloyu ve grafik çalışmasını tamamlayan küçük çalışmalar veya eskizler gibi sahte bir görünüm verebileceğini” söylüyor. “Bunlar çalışma değil, ancak yüzeylerinde Matisse modellemesini, araçlarının bu yüzeyleri zenginleştirmek için nasıl iz bıraktığını gördüğümüz için öyle kabul ediliyorlar” diyor. “Ayrıca, Matisse heykel çalışmalarından bahsederken çekingen davrandı çünkü bu çalışma daha samimi bir alana aitti” diye ekliyor.
-U75644853076UDD-650x455@RC.jpg)
'Ellerine yaslanmış çıplak', (1905). Marie Matisse'in Nice'deki Matisse Müzesi'ne bırakılması için Fransız Devletine bağışı.
Veraset H. Matisse
_20241022154145-U25771507754HMO-1920x1344@RC.jpg)
Bronzlarıyla Matisse, kadın formları, doğa, fizyonomi veya hacimlerin esnekliğine dair takıntılarını ele aldığı çeşitlemeler ve seriler yoluyla insan figürünün dönüşümünü etkiliyor. Gerçeğin tam temsilinden ziyade kadın figürlerinin özünü arıyor, bu da ona, örneğin Semadirek Zaferi gibi klasik parçalara benzemek için kollarını kaldırarak kendi eserlerini “bozmasına” olanak tanıyor.
«Matisse sanatsal kategorileri aşmaya çalışan sanatçılardan biridir. Onu bir heykeltıraş olarak ifşa etmek onu yeniden düşünmektir; “Bu, onun 20. yüzyılın ilk yarısında sanatta, özellikle de heykel alanında işgal ettiği yere yeni bir bakış atmak, onun sadece bir ressam olmadığını, her türlü medyayla ne kadar yüzleştiğini göstermek anlamına geliyor.” .” Aymeric Jeudy diyor.
Modernite
Jeudy, sınırlı projeksiyonuna rağmen “heykel Matisse'in çalışmasının tüm haklarının bir parçasını oluşturuyor” diye ekliyor. Küratör, “Parçalarıyla, resmi düzeyinde aynı olağanüstü kaliteyi ve modernliğin tipik izlerini taşıyan özgün ve son derece kişisel bir tarzı sergiliyor” diye bitiriyor.
_20241022153742-U31300834863gDv-650x975@RC.jpg)
'Sarmaşık Dalı', (1916). Tuval üzerine yağlıboya. Kunsthaus Zürih. Gustav Zumsteg'in mirası.
Veraset H. Matisse
“Heykel yaptım çünkü resimde beni ilgilendiren şey zihnimi düzene koymaktı. Bu, sorunun her zaman bir organizasyon meselesi olduğu anlamına geliyor” dedi sanatçının kendisi. «Bu, hislerimi organize etmekle, bana tamamen uygun bir yöntem bulmakla ilgili. Heykelde bulduğumda onu resme uyguladım. Matisse 1941'de Pierre Courthion'a şöyle açıklamıştı: “Bunu kendi ihtiyacımdan dolayı yaptım.”
Çok disiplinli sanatçı Matisse'e gereken önemi veren sıra dışı sergi, İsviçre ve Fransa'da görüldükten sonra İspanya'ya geliyor.
Yorum
Hata bildir
Yorum
olman gerekiyor kayıtlı Bu işlevselliğe erişmek için.
Giriş yapmak
Bağlantıyı kopyala
WhatsApp
Facebook
X (eski adıyla Twitter)
LinkedIn
Telgraf
Konular
Henri Matisse (1869-1954) hayatı boyunca sadece 84 heykel yapmıştır. Bunlardan 33'ü, etkili ve parlak Fransız sanatçının kariyerinin en mahrem, bilinmeyen ve belirleyici yönünü keşfeden 'Matisse Metamorfosis' sergisinde yer alıyor. Madrid'deki Kanal Vakfı'nın odalarında 12 Ocak'a kadar sergilenecek olan sergi, figüratif akademisyenlikten soyutlamaya bir yolculuk öneriyor. Matisse'in değişen plastik laboratuvarında, kariyeri boyunca insan figürüne yaklaşımındaki evrimi gösteren bir yürüyüş.
Aristide Maillol'un çizimleri, taş baskıları, bir tuvali ve iki heykeliyle karşı karşıya gelen bronzlar aracılığıyla, resminin renkli parlaklığından çok uzak olan en ayık yönünü keşfedin. Toplamda, Matisse'in hayatı boyunca keşfettiği ve tekrarladığı diğer beş motif ve poza karşılık gelen beş bölümde gruplandırılmış 66 parça sergileniyor: çömelmiş figürler, yatan figürler, kolları kaldırılmış figürler, portreler ve motifler ve varyasyonlar.
'Kolyeli baş (Marguerite)'. (1907). Marie Matisse'in Nice'deki Matisse Müzesi'ne bırakılması için Fransız Devletine bağışı. Orsay Müzesi, Paris.
Veraset H. Matisse
Nice'teki Matisse müzeleri ve Zürih'teki Kunsthaus'un işbirliğiyle düzenlenen sergi, “şaşırtıcı, daha içe dönük, yoğun ve dramatik” bir Matisse'i ortaya çıkarıyor. Küratörlerin iddiası şu: Matisse Müzesi müdürü Aymeric Jeudy; Kunsthaus'tan Sandra Gianfreda ve sanat tarihçisi ve Matisse uzmanı Popy Venzal. Önerisi, Matisse'in narin bronzlarını (erkek gövdesi hariç tüm kadın figürleri) 20. yüzyılın en belirleyici sanatçılarından birinin diğer eserleriyle birleştiriyor.
Farklı
Popy Venzal'a göre bu, Matisse'in sınırlı heykel üretiminin tadını çıkarmak ve “kolektif hayal gücünde mevcut olan ressamdan çok farklı bir sanatçıyı daha derinlemesine incelemek” için olağanüstü bir fırsat. Çalışmalarının evrimine ve resimlerinde olduğu gibi motiflerin ve pozların sürekli tekrarı yoluyla birincil rol oynayan insan figürünün temsillerine odaklanıyor.
Küratörlere göre “heykel Matisse'in çalışmalarının tam bir parçası.” Çalışmalarının geri kalanıyla aynı projeksiyona sahip olmasa da, “resimleriyle aynı düzeyde olağanüstü bir kalite ve modernliğin izlerini taşıyan özgün ve son derece kişisel bir üslup sergilediğini” iddia ediyorlar.
'Çömelmiş Venüs', (1918-1919). Marie Matisse'in Nice'deki Matisse Müzesi'ne bırakılması için Fransız Devletine bağışı. Orsay Müzesi, Paris.
Veraset H. Matisse
Venzal, “Matisse'in heykellerinin çok az keşfedilmesinin birçok nedeni var” diyor. Birincisi, “çünkü üretimi 1894 ile 1951 yılları arasında yoğunlaşmış ve uzun süre hareketsizlik yaşanmıştır.” Küratör, korunan 84 bronzun “diğer üretken resimsel ve grafik prodüksiyonlarıyla karşılaştırıldığında önemsiz olduğunu” vurguluyor.
Venzal, tamamı küçük formatta, yüksekliği 10 ila 38 santimetre arasında olan heykellerinin “tabloyu ve grafik çalışmasını tamamlayan küçük çalışmalar veya eskizler gibi sahte bir görünüm verebileceğini” söylüyor. “Bunlar çalışma değil, ancak yüzeylerinde Matisse modellemesini, araçlarının bu yüzeyleri zenginleştirmek için nasıl iz bıraktığını gördüğümüz için öyle kabul ediliyorlar” diyor. “Ayrıca, Matisse heykel çalışmalarından bahsederken çekingen davrandı çünkü bu çalışma daha samimi bir alana aitti” diye ekliyor.
'Ellerine yaslanmış çıplak', (1905). Marie Matisse'in Nice'deki Matisse Müzesi'ne bırakılması için Fransız Devletine bağışı.
Veraset H. Matisse
Bronzlarıyla Matisse, kadın formları, doğa, fizyonomi veya hacimlerin esnekliğine dair takıntılarını ele aldığı çeşitlemeler ve seriler yoluyla insan figürünün dönüşümünü etkiliyor. Gerçeğin tam temsilinden ziyade kadın figürlerinin özünü arıyor, bu da ona, örneğin Semadirek Zaferi gibi klasik parçalara benzemek için kollarını kaldırarak kendi eserlerini “bozmasına” olanak tanıyor.
«Matisse sanatsal kategorileri aşmaya çalışan sanatçılardan biridir. Onu bir heykeltıraş olarak ifşa etmek onu yeniden düşünmektir; “Bu, onun 20. yüzyılın ilk yarısında sanatta, özellikle de heykel alanında işgal ettiği yere yeni bir bakış atmak, onun sadece bir ressam olmadığını, her türlü medyayla ne kadar yüzleştiğini göstermek anlamına geliyor.” .” Aymeric Jeudy diyor.
Modernite
Jeudy, sınırlı projeksiyonuna rağmen “heykel Matisse'in çalışmasının tüm haklarının bir parçasını oluşturuyor” diye ekliyor. Küratör, “Parçalarıyla, resmi düzeyinde aynı olağanüstü kaliteyi ve modernliğin tipik izlerini taşıyan özgün ve son derece kişisel bir tarzı sergiliyor” diye bitiriyor.
'Sarmaşık Dalı', (1916). Tuval üzerine yağlıboya. Kunsthaus Zürih. Gustav Zumsteg'in mirası.
Veraset H. Matisse
“Heykel yaptım çünkü resimde beni ilgilendiren şey zihnimi düzene koymaktı. Bu, sorunun her zaman bir organizasyon meselesi olduğu anlamına geliyor” dedi sanatçının kendisi. «Bu, hislerimi organize etmekle, bana tamamen uygun bir yöntem bulmakla ilgili. Heykelde bulduğumda onu resme uyguladım. Matisse 1941'de Pierre Courthion'a şöyle açıklamıştı: “Bunu kendi ihtiyacımdan dolayı yaptım.”
Çok disiplinli sanatçı Matisse'e gereken önemi veren sıra dışı sergi, İsviçre ve Fransa'da görüldükten sonra İspanya'ya geliyor.
Yorum
Hata bildir