1968’de Parisli öğrenciler, daha sonra jandarmalar tarafından atılan Saint-Michel Bulvarı’ndaki parke taşlarının altında sahil ararken, iki Fransız filozof, Gilles Deleuze ve Félix Guattari, yeni bir makine kavramı icat ettiler. Sanayi devriminde çok önemli olan, üretken işlevleri yerine getirebilen ve fayda sağlayabilen fiziksel bir nesne olarak makinenin aşıldığını ilan ettiler. Bu ikonoklastik düşünürler için makine bir entrika haline geldi. Entelektüel bir kavram, fikir ayrılığı ve politik savaştan kolektif kimliklerin tanımlanmasına ve tabii ki sanatsal yaratıya kadar pek çok alanda eyleme izin veren yaratıcı makinecilik.
Bu konsept, Museo Reina Sofia’nın 28 Ağustos’a kadar ev sahipliği yapacağı ‘Maquinaciones’ sergisinde irdeleniyor. Dün sanat galerisinin yeni müdürü Manuel Segade tarafından sunuldu, ancak bu, görevdeki selefi Manuel Borja-Villel’den bir miras. Sonuncusu Borja-Villel’in Reina için küratörlüğünü yaptığı karmaşık bir tez örneği, özümsemesi ve anlaması kolay değil, büyük ölçüde müzenin eski müdürünün tarzında. Öyle ki, sorumlulara göre bazıları için “sondan bir önceki manolada”, “zevk almak için anlamanıza gerek olmayan” bir sergi.
Guattari ve Deleuze için makine, “bireyin araçsal ve yabancılaştırıcı işlevlerinden uzakta, teknolojiler, bilgi ve pratikler arasında sonsuz bağlantıların devreye girdiği, sonsuz potansiyel insan ve insan olmayan ilişkilerin çekirdeğini oluşturur”. Serginin küratörleri, Borja-Villel ile birlikte sergiyi şöyle açıklıyor: Pablo Allepuz, Iliana Fokianaki, Rafael García ve müze sergi başkanı Teresa Velázquez. Önerilerini hayata geçirmek için beş yıla ihtiyaçları vardı. «Makinenin felsefi bir kavramını keşfediyoruz ve fikrinin heterojen öğelerin birbirine bağlılığında nasıl yapılandırıldığını, her türden insan öğesinin nasıl biçimsiz makineler oluşturduğunu, mekanizma bozulduğunda çalışan ve ‘makinesel olarak’ çalışan kavramsal bir makineyi görüyoruz. ‘» diyor Velazquez.
Bir kadın Florencia Rodríguez Giles’ın “Obra Biodélica” (2018) çalışmasını gözlemliyor
F.Alvarado / EFE
Bu prizma altında sergi, elliye yakın sanatçı aracılığıyla günümüzün direniş, koalisyon ve yaratıcılık biçimlerini araştırıyor. Çalışmaları bu bölgelerin mevcut tarihsel koşullarını ve çağdaş öznelliği ve dünyayı şekillendiren diğer konuları yansıtan, çoğunlukla Akdeniz bölgesi ve Afrika’dan gelen yaratıcılardır.
Velázquez, “Kavramsal olarak çok karmaşık bir sergi, ancak izleyicinin fikirleri ileten ve derinlemesine düşünmeyi ima eden eserler aracılığıyla bilgi edinmesi için açıklamalara ihtiyaç duymuyor.” “Anlaşılmayan sergilerle halka ulaşmayı başarmamız gerektiği söylendi” diyen Velázquez, bunu “anlamadan görülebilen ve duyusal olarak keyif alınan” bir sergiyle üstleniyor.
özgürleştirici
Önerisinde “öznellik açık, uyarlanabilir ve değiştirilebilir bir şeydir”. “Bir başkalık duygusuna ve ‘otopoiesis’, kendi kendini üretme ve insan ile insan olmayanı birleştirmek için değişim kapasitesine sahip” diyor. “Bizi entelektüel olarak kısıtlayan deli gömleğinden kurtaran ve dil aracılığıyla da değil, duyusal olarak da anlamamız gereken bir dizi entrikadır” diye ısrar ediyor.
Manuel Segade, Taring Padi’nin ‘Tüm madencilik tehlikelidir’ (arka planda) ve ‘Karton Kuklalar’ eserlerinin yanında poz veriyor.
Alonso / EFE
Parçalardan bazıları özel olarak bu olay için sipariş edildi, diğerleri sanatçıların kendilerine ait ve bazıları müzelerden veya koleksiyonculardan ödünç alındı. Çok çeşitli biçimleri ve teknikleri kapsarlar: çizim, resim, çizgi roman, heykel, tiyatro, dans, performans, enstalasyon veya video. Birbirine bağlı üç tematik alana gruplanmış 17 odaya yayılmıştır: “Savaş Makineleri”, “Şizo Makineleri” ve “Sinema ve Bakım Makineleri”.
İlkinde “müşterekleri organize etmenin alternatif yollarını bulmak için eylem önerileri” var. Milliyetçi ideolojiler, militarizm ve sömürgecilik hafızası ile maden çıkarma, zorunlu göç ve sınır siyaseti arasındaki bağlantılar gibi konuları ele alıyor.
“Şizo makineleri”, öznelliklerin Freud ve Lacan’ın klasik psikanalitik şemalarının dışında konuşlandırılmasına başvurur. “Kurumsal psikoterapi” kavramına dayanan “Guattarian şizoanalizi”, rahatsızlığı sosyal alana yerleştirmeyi ve bastırılmış arzuyu salıvermeyi mümkün kılar.”
Sammy Baloji’nin ‘A Blueprint for Toads and Snakes’ (2018) enstalasyonundan bir görüntü.
Alonso / EFE
‘Máquinas de cine y cuidados’, ticari sinemanın üretken modeli ve onun hegemonik temsilleri karşısında, «kitle sinemasının kaynaklarını etkin bir ifade ve mücadele aracı olarak halkın hizmetinde kullanan eserlerle hareketli görüntüye odaklanır. azınlıklar » Guattari’nin ilgisini çeken bir uygulama ».
Bu konsept, Museo Reina Sofia’nın 28 Ağustos’a kadar ev sahipliği yapacağı ‘Maquinaciones’ sergisinde irdeleniyor. Dün sanat galerisinin yeni müdürü Manuel Segade tarafından sunuldu, ancak bu, görevdeki selefi Manuel Borja-Villel’den bir miras. Sonuncusu Borja-Villel’in Reina için küratörlüğünü yaptığı karmaşık bir tez örneği, özümsemesi ve anlaması kolay değil, büyük ölçüde müzenin eski müdürünün tarzında. Öyle ki, sorumlulara göre bazıları için “sondan bir önceki manolada”, “zevk almak için anlamanıza gerek olmayan” bir sergi.
Guattari ve Deleuze için makine, “bireyin araçsal ve yabancılaştırıcı işlevlerinden uzakta, teknolojiler, bilgi ve pratikler arasında sonsuz bağlantıların devreye girdiği, sonsuz potansiyel insan ve insan olmayan ilişkilerin çekirdeğini oluşturur”. Serginin küratörleri, Borja-Villel ile birlikte sergiyi şöyle açıklıyor: Pablo Allepuz, Iliana Fokianaki, Rafael García ve müze sergi başkanı Teresa Velázquez. Önerilerini hayata geçirmek için beş yıla ihtiyaçları vardı. «Makinenin felsefi bir kavramını keşfediyoruz ve fikrinin heterojen öğelerin birbirine bağlılığında nasıl yapılandırıldığını, her türden insan öğesinin nasıl biçimsiz makineler oluşturduğunu, mekanizma bozulduğunda çalışan ve ‘makinesel olarak’ çalışan kavramsal bir makineyi görüyoruz. ‘» diyor Velazquez.
Bir kadın Florencia Rodríguez Giles’ın “Obra Biodélica” (2018) çalışmasını gözlemliyor
F.Alvarado / EFE
Bu prizma altında sergi, elliye yakın sanatçı aracılığıyla günümüzün direniş, koalisyon ve yaratıcılık biçimlerini araştırıyor. Çalışmaları bu bölgelerin mevcut tarihsel koşullarını ve çağdaş öznelliği ve dünyayı şekillendiren diğer konuları yansıtan, çoğunlukla Akdeniz bölgesi ve Afrika’dan gelen yaratıcılardır.
Velázquez, “Kavramsal olarak çok karmaşık bir sergi, ancak izleyicinin fikirleri ileten ve derinlemesine düşünmeyi ima eden eserler aracılığıyla bilgi edinmesi için açıklamalara ihtiyaç duymuyor.” “Anlaşılmayan sergilerle halka ulaşmayı başarmamız gerektiği söylendi” diyen Velázquez, bunu “anlamadan görülebilen ve duyusal olarak keyif alınan” bir sergiyle üstleniyor.
özgürleştirici
Önerisinde “öznellik açık, uyarlanabilir ve değiştirilebilir bir şeydir”. “Bir başkalık duygusuna ve ‘otopoiesis’, kendi kendini üretme ve insan ile insan olmayanı birleştirmek için değişim kapasitesine sahip” diyor. “Bizi entelektüel olarak kısıtlayan deli gömleğinden kurtaran ve dil aracılığıyla da değil, duyusal olarak da anlamamız gereken bir dizi entrikadır” diye ısrar ediyor.
Manuel Segade, Taring Padi’nin ‘Tüm madencilik tehlikelidir’ (arka planda) ve ‘Karton Kuklalar’ eserlerinin yanında poz veriyor.
Alonso / EFE
Parçalardan bazıları özel olarak bu olay için sipariş edildi, diğerleri sanatçıların kendilerine ait ve bazıları müzelerden veya koleksiyonculardan ödünç alındı. Çok çeşitli biçimleri ve teknikleri kapsarlar: çizim, resim, çizgi roman, heykel, tiyatro, dans, performans, enstalasyon veya video. Birbirine bağlı üç tematik alana gruplanmış 17 odaya yayılmıştır: “Savaş Makineleri”, “Şizo Makineleri” ve “Sinema ve Bakım Makineleri”.
İlkinde “müşterekleri organize etmenin alternatif yollarını bulmak için eylem önerileri” var. Milliyetçi ideolojiler, militarizm ve sömürgecilik hafızası ile maden çıkarma, zorunlu göç ve sınır siyaseti arasındaki bağlantılar gibi konuları ele alıyor.
“Şizo makineleri”, öznelliklerin Freud ve Lacan’ın klasik psikanalitik şemalarının dışında konuşlandırılmasına başvurur. “Kurumsal psikoterapi” kavramına dayanan “Guattarian şizoanalizi”, rahatsızlığı sosyal alana yerleştirmeyi ve bastırılmış arzuyu salıvermeyi mümkün kılar.”
Sammy Baloji’nin ‘A Blueprint for Toads and Snakes’ (2018) enstalasyonundan bir görüntü.
Alonso / EFE
‘Máquinas de cine y cuidados’, ticari sinemanın üretken modeli ve onun hegemonik temsilleri karşısında, «kitle sinemasının kaynaklarını etkin bir ifade ve mücadele aracı olarak halkın hizmetinde kullanan eserlerle hareketli görüntüye odaklanır. azınlıklar » Guattari’nin ilgisini çeken bir uygulama ».