Antonio López bir sorun yaşayıp bir tabloya takılıp kalınca Isabel Quintanilla'ya (1938 -2017) tavsiye ve çözüm aradı. Thyssen müzesinin bir İspanyol ressama adadığı ilk büyük serginin küratörü Leticia de Cos bunu anlatıyor. La Mancha'lı ünlü meslektaşı düzeyinde bir gerçekçilik ustası olan ancak kamuoyu tarafından bilinmeyen Quintanilla'dan başkası olamaz. De Cos, samimi gerçekçiliğiyle Almanya'da İspanya'dan daha başarılı olan ve dağınık ve neredeyse bilinmeyen eserlerinin çoğu kataloglanmayan bu yetenekli sanatçının “tarihteki yerini almak” için yüze yakın eseri bir araya getirmeyi başardı.
Bu bilgi eksikliğine rağmen Quintanilla, çağdaş gerçekçiliğin temel figürlerinden biridir. Bu, Thyssen'de toplanan 90'dan fazla eserle doğrulanmaktadır. Uzun kariyerinin en seçkin çizimleri ve tabloları (çoğu İspanya'da yayınlanmamış). Bu “gerekli” sergideki eserleri 2 Haziran'a kadar posterde toplamak için üç yıl harcayan küratör, “Resim onun hayatıdır, hayatı da resmidir” diye özetliyor.
'Otoportre' (1962). Kağıt üzerinde kalem. Özel koleksiyon.
Thyssen Müzesi
San Fernando Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nde eğitim gören ve orada tanıştığı heykeltıraş Francisco López Hernández ile evli olan Quintanilla'nın ufku, “yakınlarımızda olanı, isteyebileceğimiz şeyi resmetmek”ti. Ressam, “Özel hayatımı paylaşmak beni rahatsız etmedi” diye tekrarladı. De Cos'a göre çalışmaları bu nedenle “hayatının, ailesinin, işinin ve yaşam alanının, zevklerinin ve duygularının samimi bir yansımasıdır”.
Quintanilla'nın, kocası ve Antonio López olmak üzere iki istisna dışında, resimlerinde insan figürlerinin yokluğunu kendisinin nasıl açıkladığını hatırlayan küratör, “Yokluklarla dolu ama varlıklarla boğuşan mekânlar çiziyor” diye vurguluyor: “Bence yapmamak daha iyi. Resimlerde insanlar var, dolayısıyla izleyici duyguyu hayal ederek yakalıyor.
'Telefon' (1966). Paneldeki yağ. Özel koleksiyon.
Thyssen Müzesi
Bu, Thyssen'de antolojiye sahip ilk İspanyol sanatçı olmasının yanı sıra, ülkesinde Quintanilla'ya adanan ilk büyük monografidir. 1950'lerin ortasından beri eğitimleri, aileleri ve dostane ilişkileriyle bir araya gelen Madrid realistleri grubunun temel direklerinden biriydi: kocası Francisco López Hernández (1932-2017) ve kayınbiraderi Julio (1930) -2018); Antonio López (1936) ve eşi María Moreno (1933-2020); Amalia Avia (1930-2011) ve Esperanza Parada (1928-2011). Bu son üç kişinin eserleri Quintanilla'nın tuvalleriyle birlikte sergide kendine yer buldu.
Duralex
Quintanilla avangardla tanıştı ama kısa sürede kendisine ait ve yakın olduğunu düşündüğü İspanyol geleneği içerisinde gerçekçiliğe yöneldi. İster Zurbarán'ın çağrıştırdığı natürmortlar, ister ev içi iç mekanlar olsun, elektrik veya doğal ışıkla çevresini boyuyor. Kişisel eşyalarını, evlerindeki odaları veya bahçelerindeki ağaç ve bitkileri portreleyin. Onlarca eserin baş kahramanı olan ve bugün Thyssen mağazasında satışa sunulan Duralex markasının mütevazı cam bardakları ve çok daha sofistike ve zarif parçalar gibi, eline en yakın gündelik motiflerle ilgileniyor. Resimleri ve çizimleri genellikle bir dikiş makinesi, makas veya kalıp veya bir torba alçı aracılığıyla annesine, bir terziye veya bir heykeltıraş olan kocasına saygı duruşunda bulunur ve bir şişe Ajax temizleyici veya Vick VapoRub merhem gibi popüler nesneleri içerir. .
Eser seçkisi, korunmuş en eski eser olan 'La lamparilla'dan (1952), vefatından kısa bir süre önce galericisine verdiği son eser olan 'Bodegón Siena'ya (2017) kadar Quintanilla'nın aktif olduğu altmış yılı kapsıyor. . Montorio'daki San Pietro'dan görülen 'Roma' ve 1960-1964 yılları arasında akademiden burs alan kocasıyla birlikte bulunduğu ebedi şehirdeki Española akademisinin bahçesinden görülen 'Roma' gibi geniş formatlı parçalar öne çıkıyor. Antonio López'inkini azaltmayan lavabo. İç mekan natürmortlarının, manzaraların ve bahçelerin yer aldığı altı tematik ve kronolojik bölümde sunuluyor.
Yeni profil
«Leticia de Cos, Quintanilla'nın profilini oluşturan ve onu sanat tarihine yerleştiren, resmini ulusal ve uluslararası bağlamla ilişkilendiren, 19. yüzyılın Alman ve Avrupa gerçekçiliğiyle ilişkilendiren bu sergiyi mümkün kılan orkestral kadın oldu. Yüzyıl ya da romantizm,” diye vurguladı Thyssen'in yöneticisi Guillermo Solana.
'Roma' (1998-1999). Tuval üzerine yağlıboya, tahtaya yapıştırılmıştır. Galeri Bockstedt, Berlin.
Thyssen Müzesi
Sergiyi düzenlemek için birçok Alman galeri sahibi ve koleksiyoncuyla temasa geçen polis departmanı, “Onun mirasını kurtarabildiğimiz için fazlasıyla memnunuz” diyerek övündü. “Sergideki eserlerin yarısı Almanya'dan geliyor ve boyandıklarından beri burada bulunmuyorlardı” dedi. Bu, Madrid'deki Juana Mordó galerisinin kurucusu, yeteneğini takdir eden ve yetmişli yıllarda Antonio López ve Amalia Avia ile birlikte Almanya'da başarılı olmasını sağlayan Alman bayi Ernest Wuthenow'un rolünden kaynaklanıyor. Galeri sahipleri Hans Brocksteft ve Herbert Meyer-Ellinger ile birlikte 1970'li ve 1980'li yıllarda Almanya ve Portekiz'de eserlerini sergilemeyi başaran Wuthernow, 1977 yılında Kassel'deki Documenta'da ve Hannover, Frankfurt, Hamburg ve Hamburg gibi şehirlerde sergilendi. Darmstadt.
Quintanilla, İspanya tarihinde, kadın sanatçıların erkek meslektaşlarının ağırlığına veya önemine sahip olmadığı bir dönemde yaşadı ve çalıştı; bu, onların ve arkadaşlarının çalışmalarını vurgulamak için kamuoyuna yaptığı açıklamalarda bu hususu gözden kaçırmadı. Küratöre göre onun resmi, “farklı okullarda kazanılan teknik ustalığın ve zanaatın sonucu. Ama her şeyden önce, zamanla çalışmaya devam etmek.
Isabel Quintanilla, belirsiz bir tarihte Madrid'deki Calla Primera'daki stüdyosunda resim yapıyor.
Thyssen Müzesi
Quintanilla, sık sık “resmin, gerçekliği başka bir şekilde deneyimlemek için onu kullanmak isteyen herkese sunduğu sorunları çözme” konusundaki sürekli mücadeleden bahsetti.
1996 yılında Madrid'deki Conde Duque Kültür Merkezi Quintanilla'ya bir sergi adadı. Madrid galerisi Leandro Navarro da aynısını yirmi yıl sonra bir monografiyle yaptı. Pek çok kişi eserini 2016 yılında Thyssen'deki 'Realistas en Madrid' grup sergisine dahil edildiğinde keşfetti ve Solana'ya göre, 79 yaşında ölmeden bir buçuk yıl önce “Quintanilla gösteriyi Antonio López'den çaldı” .
Bu bilgi eksikliğine rağmen Quintanilla, çağdaş gerçekçiliğin temel figürlerinden biridir. Bu, Thyssen'de toplanan 90'dan fazla eserle doğrulanmaktadır. Uzun kariyerinin en seçkin çizimleri ve tabloları (çoğu İspanya'da yayınlanmamış). Bu “gerekli” sergideki eserleri 2 Haziran'a kadar posterde toplamak için üç yıl harcayan küratör, “Resim onun hayatıdır, hayatı da resmidir” diye özetliyor.
'Otoportre' (1962). Kağıt üzerinde kalem. Özel koleksiyon.
Thyssen Müzesi
San Fernando Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nde eğitim gören ve orada tanıştığı heykeltıraş Francisco López Hernández ile evli olan Quintanilla'nın ufku, “yakınlarımızda olanı, isteyebileceğimiz şeyi resmetmek”ti. Ressam, “Özel hayatımı paylaşmak beni rahatsız etmedi” diye tekrarladı. De Cos'a göre çalışmaları bu nedenle “hayatının, ailesinin, işinin ve yaşam alanının, zevklerinin ve duygularının samimi bir yansımasıdır”.
Quintanilla'nın, kocası ve Antonio López olmak üzere iki istisna dışında, resimlerinde insan figürlerinin yokluğunu kendisinin nasıl açıkladığını hatırlayan küratör, “Yokluklarla dolu ama varlıklarla boğuşan mekânlar çiziyor” diye vurguluyor: “Bence yapmamak daha iyi. Resimlerde insanlar var, dolayısıyla izleyici duyguyu hayal ederek yakalıyor.
'Telefon' (1966). Paneldeki yağ. Özel koleksiyon.
Thyssen Müzesi
Bu, Thyssen'de antolojiye sahip ilk İspanyol sanatçı olmasının yanı sıra, ülkesinde Quintanilla'ya adanan ilk büyük monografidir. 1950'lerin ortasından beri eğitimleri, aileleri ve dostane ilişkileriyle bir araya gelen Madrid realistleri grubunun temel direklerinden biriydi: kocası Francisco López Hernández (1932-2017) ve kayınbiraderi Julio (1930) -2018); Antonio López (1936) ve eşi María Moreno (1933-2020); Amalia Avia (1930-2011) ve Esperanza Parada (1928-2011). Bu son üç kişinin eserleri Quintanilla'nın tuvalleriyle birlikte sergide kendine yer buldu.
Duralex
Quintanilla avangardla tanıştı ama kısa sürede kendisine ait ve yakın olduğunu düşündüğü İspanyol geleneği içerisinde gerçekçiliğe yöneldi. İster Zurbarán'ın çağrıştırdığı natürmortlar, ister ev içi iç mekanlar olsun, elektrik veya doğal ışıkla çevresini boyuyor. Kişisel eşyalarını, evlerindeki odaları veya bahçelerindeki ağaç ve bitkileri portreleyin. Onlarca eserin baş kahramanı olan ve bugün Thyssen mağazasında satışa sunulan Duralex markasının mütevazı cam bardakları ve çok daha sofistike ve zarif parçalar gibi, eline en yakın gündelik motiflerle ilgileniyor. Resimleri ve çizimleri genellikle bir dikiş makinesi, makas veya kalıp veya bir torba alçı aracılığıyla annesine, bir terziye veya bir heykeltıraş olan kocasına saygı duruşunda bulunur ve bir şişe Ajax temizleyici veya Vick VapoRub merhem gibi popüler nesneleri içerir. .
Eser seçkisi, korunmuş en eski eser olan 'La lamparilla'dan (1952), vefatından kısa bir süre önce galericisine verdiği son eser olan 'Bodegón Siena'ya (2017) kadar Quintanilla'nın aktif olduğu altmış yılı kapsıyor. . Montorio'daki San Pietro'dan görülen 'Roma' ve 1960-1964 yılları arasında akademiden burs alan kocasıyla birlikte bulunduğu ebedi şehirdeki Española akademisinin bahçesinden görülen 'Roma' gibi geniş formatlı parçalar öne çıkıyor. Antonio López'inkini azaltmayan lavabo. İç mekan natürmortlarının, manzaraların ve bahçelerin yer aldığı altı tematik ve kronolojik bölümde sunuluyor.
Yeni profil
«Leticia de Cos, Quintanilla'nın profilini oluşturan ve onu sanat tarihine yerleştiren, resmini ulusal ve uluslararası bağlamla ilişkilendiren, 19. yüzyılın Alman ve Avrupa gerçekçiliğiyle ilişkilendiren bu sergiyi mümkün kılan orkestral kadın oldu. Yüzyıl ya da romantizm,” diye vurguladı Thyssen'in yöneticisi Guillermo Solana.
'Roma' (1998-1999). Tuval üzerine yağlıboya, tahtaya yapıştırılmıştır. Galeri Bockstedt, Berlin.
Thyssen Müzesi
Sergiyi düzenlemek için birçok Alman galeri sahibi ve koleksiyoncuyla temasa geçen polis departmanı, “Onun mirasını kurtarabildiğimiz için fazlasıyla memnunuz” diyerek övündü. “Sergideki eserlerin yarısı Almanya'dan geliyor ve boyandıklarından beri burada bulunmuyorlardı” dedi. Bu, Madrid'deki Juana Mordó galerisinin kurucusu, yeteneğini takdir eden ve yetmişli yıllarda Antonio López ve Amalia Avia ile birlikte Almanya'da başarılı olmasını sağlayan Alman bayi Ernest Wuthenow'un rolünden kaynaklanıyor. Galeri sahipleri Hans Brocksteft ve Herbert Meyer-Ellinger ile birlikte 1970'li ve 1980'li yıllarda Almanya ve Portekiz'de eserlerini sergilemeyi başaran Wuthernow, 1977 yılında Kassel'deki Documenta'da ve Hannover, Frankfurt, Hamburg ve Hamburg gibi şehirlerde sergilendi. Darmstadt.
Quintanilla, İspanya tarihinde, kadın sanatçıların erkek meslektaşlarının ağırlığına veya önemine sahip olmadığı bir dönemde yaşadı ve çalıştı; bu, onların ve arkadaşlarının çalışmalarını vurgulamak için kamuoyuna yaptığı açıklamalarda bu hususu gözden kaçırmadı. Küratöre göre onun resmi, “farklı okullarda kazanılan teknik ustalığın ve zanaatın sonucu. Ama her şeyden önce, zamanla çalışmaya devam etmek.
Isabel Quintanilla, belirsiz bir tarihte Madrid'deki Calla Primera'daki stüdyosunda resim yapıyor.
Thyssen Müzesi
Quintanilla, sık sık “resmin, gerçekliği başka bir şekilde deneyimlemek için onu kullanmak isteyen herkese sunduğu sorunları çözme” konusundaki sürekli mücadeleden bahsetti.
1996 yılında Madrid'deki Conde Duque Kültür Merkezi Quintanilla'ya bir sergi adadı. Madrid galerisi Leandro Navarro da aynısını yirmi yıl sonra bir monografiyle yaptı. Pek çok kişi eserini 2016 yılında Thyssen'deki 'Realistas en Madrid' grup sergisine dahil edildiğinde keşfetti ve Solana'ya göre, 79 yaşında ölmeden bir buçuk yıl önce “Quintanilla gösteriyi Antonio López'den çaldı” .