Hayallerin ve en derin arzuların peşinde koşan fotoğrafçılar

Adanali

Global Mod
Global Mod
19 Haziran 2024 Çarşamba 16:17





Yorum








olman gerekiyor kayıtlı Bu işlevselliğe erişmek için.


Giriş yapmak











  • Bağlantıyı kopyala






  • Naber






  • Facebook






  • X (eski adıyla Twitter)






  • LinkedIn






  • Telgraf






  • İş Parçacığı

Ekim 1924'te André Breton ve yardımcılarının sanat ve edebiyat tarihini değiştireceği 'Sürrealist Manifesto' yayınlandı. Loewe Vakfı ve PHotoEspaña yıldönümünü, bu tiksindirici akımın fotoğrafçılık üzerindeki belirleyici etkisini gösteren 'Centenario Surrealista' sergisiyle kutluyor. Hayalleri ve en derin arzuları 'fotoğraflamak' veya 'radyografisini çekmek' için yola çıkan 24 sanatçı ve gruptan 45 görüntüyü 14 Eylül'e kadar Leica Gallery Madrid'de bir araya getiriyor. Gerçeküstücülüğün bir yüzyıl boyunca nasıl filtrelendiğini ve bilinçli ya da bilinçsiz olarak fotoğraf pratiğinin kompozisyonunu, temasını ve estetiğini zenginleştirdiğini gösteren fotoğraflar.

Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra ve Freud'un psikanalizinin fonunda gerçeküstücülük, insan ruhunun tüm yaratıcı olanaklarını kucaklayan, rüyaların ve en mahrem arzuların bilinçdışı ve soyut alanını destekleyen bir hareket olarak ortaya çıktı.

'Başlık yok'.  Meksika Şehri, 1962.


'Başlık yok'. Meksika Şehri, 1962.


Kati Horna.


O sıralarda Man Ray, Lucía Moholy ve Kertész'in çalışmaları Avrupa'da ortaya çıkıyordu. Buñuel sinemada gerçeküstücülüğün önünü açıyordu ve Cartier-Bresson zaten belirleyici anların peşindeydi. Edward Weston ve Tina Modotti, Amerika Birleşik Devletleri'nden Meksika'ya geldiler; burada ülkenin gelenekleri ve büyüleyici ışığı, onları kameralarıyla bir kasabanın güzelliğini ve duygusunu göstermenin başka yollarını keşfetmeye yöneltti.

Bunların hepsi, küratörlüğünü María Millán'ın üstlendiği sergide yer alıyor; bu sergi, “rüya benzeri ve gerçeküstü olanın, gerçekliğin temsilini manipüle etmek için nasıl güçlü ve etkili bir araç haline geldiğini” ortaya koyuyor. Millán, “Şu anda olup bitenlerin gerçeküstü olarak tanımlanabileceğini düşünüyorum, bu nedenle bugün ilerlemek, yanıt vermek, adaletsiz olabilecek şeyleri ifade etmek veya söylemek için gerçeküstü araçlara ihtiyacımız var” dedi.


Kullanılan farklı teknikler – çoklu pozlamalar, üst üste bindirilmiş negatifler, fotomontajlar veya solarizasyonlar, absürt dekorların kullanımı ve teatral ışıklandırma – dolayısıyla “kişinin görüşünü yeniden yapılandırmak ve gerçeği incelemek için dünyanın rasyonel algısının çarpıtılması arayışında temel nitelikteydi. Millán “daha zekice bir bakış açısıyla” diyor.

Robert Wilson, Paul Walter'ın tasarladığı bir sandalyede oturuyordu.  Tarihsiz.


Robert Wilson, Paul Walter'ın tasarladığı bir sandalyede oturuyordu. Tarihsiz.


Horst.P.Horst


«Sanatçıların kendilerini ifade etmeleri gerekiyordu; Sanatçılar çiziyor, ressamlar resim yapıyor, fotoğrafçılar da ellerindeki öğelerle kendilerini ifade etmek istiyorlardı. Fotoğrafın manipülasyonu, gerçeküstü araçlarla başka hiçbir şekilde ifade edilemeyecek temaları ifade etmelerine olanak tanıyor” diyor küratör.


İspanya'da yayınlanmadı



Throckmortion Fine Art ve Astudillo Koleksiyonu tarafından sağlanan, siyah beyaz ve küçük formattaki görsellerin çoğu, İspanya'da ilk kez görülen 'vintage', orijinal baskı çalışmalarıdır. Sergi, Cartier Bresson'un 1950 yılında Saint Circ Lapopie'de yaptığı Breton portresiyle açılıyor ve David Wojanorowitcz'in önsezi niteliğindeki 'New York 1988' adlı eseriyle kapanıyor. Millán, her ikisinin de “gerçeküstücülüğün dünya çapında fotoğrafçılık üzerindeki muazzam etkisini kanıtladığını” söylüyor.

Ayrıca Dora Maar, Man Ray, Kati Horna, André Kertész, Berenice Abbott, Germaine Krull, Lucien Clergue, Philippe Halsman, Edward Weston, Tina Modotti, Horst P. Horst, Graciela Iturbide, Francesca Woodman, Ana Mendieta'nın resimlerini de seçti. Manuel ve Lola Álvarez Bravo, Marion Scemama María García, Barbara Morgan, Imogen Cunningham, Edward Steichen, HIRO, Genia Rubin. Millán “İspanyol sanatçı diye bir şey yok” diye yakınıyor.

'Bir çift bacak'.  1928-29.


'Bir çift bacak'. 1928-29.


Manuel Alvarez Bravo


Kati Horna'nın (1912-2000) 'Necrophilia'ya Övgü' (1962) adlı eseri serginin ruhunu özetliyor. Leonoa Carrington, Horna'ya, yastığının üzerinde karlı bir ölüm maskesi bulunan beyaz çarşaflı bir yatağın yanında, kapüşonlu bir dul olarak poz veriyor. Küratör, “Fotoğraf, hem gösterdiği hem de anlattığı ve görüntüde yer almadığı şeyler açısından etkiliyor” diyor ve fotoğrafı “sanatçının kayıp ve acı dönemlerinde arzuyu bulma arayışının mükemmel bir örneği” olarak nitelendiriyor. . Benzer bir durum, Kiki Smith'in 'Gözler Tamamen Açık' (1983) adlı portresinde de yaşanıyor; burada eller, sıkılı parmakların arasındaki açık ve çok açık gözleri ortaya çıkaran bir yüzü kaplıyor.


DF bağlantısı



Sergi, Breton'un 1940 yılında Mexico City'de düzenlediği Uluslararası Sürrealizm Sergisi'ne bir gönderme olarak, Leonora Carrington, Kati Horna veya Remedios Varo gibi sanatçıların Latin Amerika'dan kaçarak sürrealizmde ne kadar önemli bir rol oynadığına odaklanıyor. Avrupa'daki savaştan sonra Meksika'ya yerleştiler.

'Göz'.  1950 civarında.


'Göz'. 1950 civarında.


Lola Alvarez Bravo


Manuel ve Lola Álvarez Bravo, Rosa Covarrubias, María García veya Graciela Iturbide'nin “harika ve fantastik olana yönelen yaratıcı bir hayal gücünü barındıran, daha sonra büyülü gerçekçilik olarak bilinen bir bölgede gerçeküstücülüğün etkisini” gösteren fotoğrafları var. Millan sözlerini bitiriyor.





Yorum





Hata bildir