Francisco de Goya y Lucientes'in (1746-1828) tüm tabloları ve gravürleri ilk kez San Fernando Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nde bir arada görülebiliyor. Fuendetodos dehasının yetiştirdiği ve yönettiği kurum, 23 Haziran'a kadar 'Vicdanın uyanışı Goya' sergisine ev sahipliği yapacak. Müze, restore edilen sanat hazinesi 213 adet bakır gravür levhayı, Goya'nın ideolojik sanatsal gelişiminin izini sürerek onu modernliğin öncüsü olarak konumlandıran resim ve çizimlerle bir araya getiriyor.
Dört tematik mekana ayrılan sergi, ressamla yeni bir çağın habercisi olan siyasi, ideolojik ve toplumsal dönüşümlerle dolu bir tarihsel dönem boyunca yapılan bir yolculuk. 213 levha ve bunlara karşılık gelen baskılar sergileniyor: 80'i 'Kaprisler', 82'si 'Savaş Felaketleri', 33'ü 'Boğa Güreşi' ve 18'i 'Saçmalık'. Kurumun müdürü Tomás Marco “Olağanüstü bir katalog” diyor.
Sergide ayrıca akademisyenlere göre “ressamın sanatsal gelişimini, aşamalarını ve ele aldığı temaları ortaya koyan” 28 tablo (on tanesi Akademi'den, ikisi Prado'dan ve çoğu büyük özel koleksiyonlardan) ve altı çizim yer alıyor. ve numunenin küratörü Víctor Nieto Alcaide. Komiser, “Goya, 1780'lerde, ona vicdanının hissettiklerini ve çevresinde gördüklerini yansıtmasına yol açacak eleştirel duyguyu veren Aydınlanma ile temasa geçerek olup bitenlerin farkına varmaya başladı” diye belirtiyor.
Goscan levhaları ve baskılarıyla Ulusal Kalkografi Odası.
Efe
Her ikisi de Prado'dan Jovellanos'un muhteşem portresi ve 'Cadıların Uçuşu' gibi dikkate değer alıntılardan daha fazlası var; Valensiya Güzel Sanatlar Müzesi'nden 'Joaquina Candado Ricarte'; Casa Ducal de Medinaceli Vakfı ve La Romana Markisi Koleksiyonu'ndan parçalar veya mirasçıların malı olan Javier Goya ve Gumersinda Goicoechea'nın tek oğlu torununun yaptığı üç portreden biri olan ünlü 'Marianito' Alburquerque Dükü'nün ve Akademi'nin canlı bir ilgisinin olduğu.
Bu resimlerle tezat oluşturan gravürler, Goya'yı kendi döneminde, etrafındaki dünya ile sanatsal çalışmaları arasındaki sürekli alışverişi anlamanın en iyi yoludur. Olgun ressamın en geleneksel siparişleri ve icralarından, en özgür ve en yakıcı yaratıcının entelektüelleriyle etkileşiminin getirdiği ideolojik dönüşüme kadar.
Moratin'in portresi.
San Fernando Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi.
Nieto, “Goya o dönemde dayatılan sanat tarzlarından tamamen kopuyor” diye açıklıyor. Sanatçının “yaşamsal ve zihinsel” dönüşümünden kaynaklanan bir kopuş. Küratör, “Bilincin uyanmasından, bu eleştirel duygudan ve stilistik dayatmalardan kopuştan çağdaş resim ortaya çıkıyor” diyor.
plastik devrim
“Tanık ve kahraman” olarak Goya, çalışmalarında plastik bir devrim yaşar. Resimsel dili, temsili ve yorumu dönüştürerek modellerden kurtulur, gelenekten koparak yerini modernliğe bırakır. Sanatsal olgunluğa ulaşan ve aydınlanmış kişilerle temas halinde olan Goya, “kendisini çevreleyen tüm bu mantıksız dünya hakkında endişelenmeye başlar.” Komiser, “Rasyonalist, aydın bir insan evet ama bu felaket, savaş ve mantıksızlık dünyasının kendisini de nasıl istila ettiğini umutsuzlukla görüyor” diyor.
«Bu sadece başka bir Goya sergisi değil. Duygularını işine yansıtmaya başlar, emirlerin engelleri olmadan kendini özgürce ifade etmekle ilgilenir. Kendi başına yayınladığı 'Caprichos'ta yaptığı da budur” diye vurguluyor küratör. Nieto Alcaide, “Tüm stillerden kopuyor, kendi resmini geliştiriyor ve çağdaş sanatın öncüsü” diye tekrarlıyor.
'Çılgın ev'.
San Fernando Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi
Baskıları, Aragonlu sanatçının kendisini siparişlerin kısıtlamalarından kurtarmasına ve kendini ifadeye vermesine olanak tanıyacak. Nieto, “Eleştirel algısı geliştiğinde, görevlerdeki tüm engellerin ve sınırlamaların üstesinden geliyor” diyor. “Gravür aynı zamanda ona, çalışmaları aracılığıyla ilettiği kritik mesajı yayma olanağı da veriyor.” “Bağımsız çizimleri muhteşem ama her zaman ifadeye, çok daha özgür, daha spontan bir dokunuşa dayanıyor. Klasik bir biçimde temsil etmekten ya da somutlaştırmaktan çok, ifade etmekle ilgileniyor. Rengini azaltır, dünyada olup bitenlerden sıkıntı duyar. Kendisi bir rasyonalist ama resimleri etkileyici” diye ısrar ediyor küratör.
Çelik olmadan
Goya'nın üzerini kaplayan çelik ve krom banyosundan kurtulan gravür matrisleri, bugün sanatçının onları yarattığı haliyle görülebilmektedir. Daha önce metalik kaplamanın gizlediği nüanslar artık görülebiliyor.
'Cadıların Uçuşu'.
Prado Müzesi
Sergilenmeyen plakalar 'Caprichos'tan önce kaydedilen plakalardır. Velázquez'in resimlerinde on üç gravürün yanı sıra 'El agarrotado' ve 'San Francisco de Paula' bulunmaktadır. Sergide yer alan 213 levhaya eklenen 15 levhanın toplamı, Ulusal Oyuk Baskı'nın koruduğu 228 adete ulaşıyor. Bu son on beş, sergi sona erdiğinde 'Saçmalık'ın on sekiziyle birlikte dönüşümlü olarak Kalkografya odaları müze ziyaretine dahil edilecek.
Dört tematik mekana ayrılan sergi, ressamla yeni bir çağın habercisi olan siyasi, ideolojik ve toplumsal dönüşümlerle dolu bir tarihsel dönem boyunca yapılan bir yolculuk. 213 levha ve bunlara karşılık gelen baskılar sergileniyor: 80'i 'Kaprisler', 82'si 'Savaş Felaketleri', 33'ü 'Boğa Güreşi' ve 18'i 'Saçmalık'. Kurumun müdürü Tomás Marco “Olağanüstü bir katalog” diyor.
Sergide ayrıca akademisyenlere göre “ressamın sanatsal gelişimini, aşamalarını ve ele aldığı temaları ortaya koyan” 28 tablo (on tanesi Akademi'den, ikisi Prado'dan ve çoğu büyük özel koleksiyonlardan) ve altı çizim yer alıyor. ve numunenin küratörü Víctor Nieto Alcaide. Komiser, “Goya, 1780'lerde, ona vicdanının hissettiklerini ve çevresinde gördüklerini yansıtmasına yol açacak eleştirel duyguyu veren Aydınlanma ile temasa geçerek olup bitenlerin farkına varmaya başladı” diye belirtiyor.
Goscan levhaları ve baskılarıyla Ulusal Kalkografi Odası.
Efe
Her ikisi de Prado'dan Jovellanos'un muhteşem portresi ve 'Cadıların Uçuşu' gibi dikkate değer alıntılardan daha fazlası var; Valensiya Güzel Sanatlar Müzesi'nden 'Joaquina Candado Ricarte'; Casa Ducal de Medinaceli Vakfı ve La Romana Markisi Koleksiyonu'ndan parçalar veya mirasçıların malı olan Javier Goya ve Gumersinda Goicoechea'nın tek oğlu torununun yaptığı üç portreden biri olan ünlü 'Marianito' Alburquerque Dükü'nün ve Akademi'nin canlı bir ilgisinin olduğu.
Bu resimlerle tezat oluşturan gravürler, Goya'yı kendi döneminde, etrafındaki dünya ile sanatsal çalışmaları arasındaki sürekli alışverişi anlamanın en iyi yoludur. Olgun ressamın en geleneksel siparişleri ve icralarından, en özgür ve en yakıcı yaratıcının entelektüelleriyle etkileşiminin getirdiği ideolojik dönüşüme kadar.
Moratin'in portresi.
San Fernando Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi.
Nieto, “Goya o dönemde dayatılan sanat tarzlarından tamamen kopuyor” diye açıklıyor. Sanatçının “yaşamsal ve zihinsel” dönüşümünden kaynaklanan bir kopuş. Küratör, “Bilincin uyanmasından, bu eleştirel duygudan ve stilistik dayatmalardan kopuştan çağdaş resim ortaya çıkıyor” diyor.
plastik devrim
“Tanık ve kahraman” olarak Goya, çalışmalarında plastik bir devrim yaşar. Resimsel dili, temsili ve yorumu dönüştürerek modellerden kurtulur, gelenekten koparak yerini modernliğe bırakır. Sanatsal olgunluğa ulaşan ve aydınlanmış kişilerle temas halinde olan Goya, “kendisini çevreleyen tüm bu mantıksız dünya hakkında endişelenmeye başlar.” Komiser, “Rasyonalist, aydın bir insan evet ama bu felaket, savaş ve mantıksızlık dünyasının kendisini de nasıl istila ettiğini umutsuzlukla görüyor” diyor.
«Bu sadece başka bir Goya sergisi değil. Duygularını işine yansıtmaya başlar, emirlerin engelleri olmadan kendini özgürce ifade etmekle ilgilenir. Kendi başına yayınladığı 'Caprichos'ta yaptığı da budur” diye vurguluyor küratör. Nieto Alcaide, “Tüm stillerden kopuyor, kendi resmini geliştiriyor ve çağdaş sanatın öncüsü” diye tekrarlıyor.
'Çılgın ev'.
San Fernando Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi
Baskıları, Aragonlu sanatçının kendisini siparişlerin kısıtlamalarından kurtarmasına ve kendini ifadeye vermesine olanak tanıyacak. Nieto, “Eleştirel algısı geliştiğinde, görevlerdeki tüm engellerin ve sınırlamaların üstesinden geliyor” diyor. “Gravür aynı zamanda ona, çalışmaları aracılığıyla ilettiği kritik mesajı yayma olanağı da veriyor.” “Bağımsız çizimleri muhteşem ama her zaman ifadeye, çok daha özgür, daha spontan bir dokunuşa dayanıyor. Klasik bir biçimde temsil etmekten ya da somutlaştırmaktan çok, ifade etmekle ilgileniyor. Rengini azaltır, dünyada olup bitenlerden sıkıntı duyar. Kendisi bir rasyonalist ama resimleri etkileyici” diye ısrar ediyor küratör.
Çelik olmadan
Goya'nın üzerini kaplayan çelik ve krom banyosundan kurtulan gravür matrisleri, bugün sanatçının onları yarattığı haliyle görülebilmektedir. Daha önce metalik kaplamanın gizlediği nüanslar artık görülebiliyor.
'Cadıların Uçuşu'.
Prado Müzesi
Sergilenmeyen plakalar 'Caprichos'tan önce kaydedilen plakalardır. Velázquez'in resimlerinde on üç gravürün yanı sıra 'El agarrotado' ve 'San Francisco de Paula' bulunmaktadır. Sergide yer alan 213 levhaya eklenen 15 levhanın toplamı, Ulusal Oyuk Baskı'nın koruduğu 228 adete ulaşıyor. Bu son on beş, sergi sona erdiğinde 'Saçmalık'ın on sekiziyle birlikte dönüşümlü olarak Kalkografya odaları müze ziyaretine dahil edilecek.